这一问题背后,是否隐藏着对传统戏曲传承与创新平衡的深层思考?
施洁净作为绍剧艺术的传承者,其培养理念融合了传统戏曲精髓与现代教育方法。以下是其核心艺术准则:
准则 | 具体要求 |
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一、基本功为本 | 强调“唱念做打”四功的系统训练,要求每日晨功雷打不动,注重身段规范与气息控制。 |
二、师承与创新并重 | 在继承绍剧经典剧目(如《龙虎斗》《三打白骨精》)的基础上,鼓励青年演员结合时代审美创新表演形式。 |
三、文化修养奠基 | 要求学习诗词、书法、历史,提升艺术鉴赏力,避免表演流于表面化。 |
四、舞台实践优先 | 通过“以演代练”模式,让青年演员在真实舞台中磨炼心理素质与临场应变能力。 |
五、情感表达为核心 | 主张“戏以情动人”,强调角色心理分析与情感共鸣,反对程式化表演。 |
深层逻辑解析
- 传统根基的不可动摇性:施洁净认为,绍剧的“武戏文唱”特色需通过严格的基本功训练才能体现,例如对“翎子功”“梢子功”的精准把控。
- 创新的边界意识:在创新中保留绍剧特有的高腔唱法与锣鼓经节奏,避免因过度现代化而丧失剧种独特性。
- 教育方法的革新:采用“一对一”师徒制与集体排练结合,既保证技艺的精准传承,又促进演员间的协作能力。
案例佐证
施洁净曾指导青年演员复排《大闹天宫》,在保留经典“翻筋斗”技巧的同时,加入现代灯光设计与肢体语言,使传统剧目焕发新生命力。
社会价值
其培养模式不仅为绍剧输送了专业人才(如国家一级演员张敏杰),更推动了非遗戏曲的活态传承,平衡了商业演出与艺术纯粹性的矛盾。