蜂蜜柚子茶
谷秀荣如何将常香玉的表演艺术精髓融入自己的豫剧创作中？ 谷秀荣如何将常香玉的表演艺术精髓融入自己的豫剧创作中？她究竟怎样在传承中实现个人风格的突破？
深度揣摩常派唱腔内核，重塑声音表现力
常香玉的唱腔以“大气磅礴、字正腔圆”著称，其独创的“混声唱法”将真声、假声与鼻腔共鸣巧妙融合，既能演绎巾帼英雄的豪迈，也能传递闺阁女子的柔情。谷秀荣作为常派亲传弟子，首先从呼吸控制入手——她常年坚持清晨吊嗓，模仿常香玉在《花木兰》中“刘大哥讲话理太偏”的爆发式高音，通过胸腹联合呼吸法稳定气息，在高音区保持声音的穿透力；同时钻研咬字归韵细节，比如常派经典剧目《拷红》里“尊姑娘稳坐在绣楼以上”一句，“坐”“上”等字的尾音处理需带轻微颤音，谷秀荣反复听常香玉早年录音，观察其唇齿开合角度，甚至对着镜子练习口型，最终还原出“脆、亮、甜”的常派特色。
提炼程式化动作精髓，注入生活化表达
常香玉的表演既遵循豫剧传统程式（如水袖翻飞的力度节奏、台步移动的轻重缓急），又擅长将生活观察融入角色塑造。谷秀荣深谙此道，在排演《五世请缨》时，常香玉饰演的佘太君“捧印”桥段有经典动作：右手托印、左手轻抚靠旗，眼神从悲壮渐转为坚定。谷秀荣不仅精准复刻这一系列程式动作，更结合现代观众审美调整细节——比如佘太君转身时，她将传统“大步跨台”的固定走位改为“先缓后急”的步伐变化，前半程象征老将的沉稳思索，后半程加速的台步配合微微颤抖的双手，既保留了常派“大开大合”的舞台气势，又让角色情绪过渡更自然。这种“程式为骨、生活为魂”的处理方式，让老戏迷感受到传统的延续，也让年轻观众更容易共情。
继承家国情怀主题，创新平民化叙事视角
常香玉的艺术生涯始终与时代紧密相连，《花木兰》《朝阳沟》等剧目之所以成为经典，在于其将爱国精神、劳动美德等宏大主题，转化为具体可感的人物故事。谷秀荣继承这一创作理念，在移植常派剧目时注重挖掘角色的“人性温度”。例如排演《白蛇传》时，她没有单纯强调白素贞的“妖性”或“神性”，而是参考常香玉在《断桥》中“小青妹且慢举龙泉宝剑”的唱段处理——通过细腻的眼神变化（从哀求到决绝再到宽容）和肢体语言（轻抚许仙衣袖的指尖力度），展现白素贞作为妻子与母亲的复杂情感。这种“大主题小切口”的叙事方式，既延续了常派“以情动人”的核心，又贴合当代观众对“真实感”的追求，尤其在基层演出中，更能引发普通百姓的情感共鸣。
融合地域文化特色，拓展常派艺术生命力
常香玉的表演根植于中原大地的文化土壤，其唱词语言通俗质朴，表演风格刚健明快。谷秀荣在创作中主动融入河南方言的语调韵律（如儿化音的灵活运用）、民间音乐的节奏特点（如梆子击节的强弱变化），同时在舞美设计上借鉴河南出土文物中的服饰纹样（如《穆桂英挂帅》中盔头的金线刺绣图案），让舞台视觉更贴近中原审美。更重要的是，她常年深入河南乡村、厂矿演出，观察普通人的生活状态——比如在演绎农村妇女角色时，会参考田间劳作的手部动作（如扶锄把的姿势、纳鞋底时手指的弯曲度），将这些细节融入常派角色的肢体语言中，使经典剧目既有艺术高度，又充满烟火气息。
以师徒传承为纽带，激活常派艺术新生代
谷秀荣深知艺术传承的关键在于“人”。她不仅严格遵循常香玉“口传心授”的教学方式（逐句纠正徒弟的唱腔发音、手把手调整身段动作），更创新推出“常派经典剧目青年演员研修班”，邀请戏曲理论专家解析常派艺术的美学体系，组织学员对比观看常香玉不同年代的演出录像（如1950年代的《花木兰》与1980年代的《柳河湾》），分析其表演风格的演变逻辑。通过这种“理论+实践+对比研究”的培养模式，谷秀荣培养的多位弟子已在全国豫剧舞台上崭露头角，她们既保持了常派艺术的精髓，又在角色塑造中融入个性化理解，真正实现了“传承不守旧，创新不离根”。
（个人观点补充：作为历史上今天的读者www.todayonhistory.com，我认为谷秀荣对常派艺术的传承绝非简单的模仿，而是在深刻理解常香玉艺术哲学的基础上，结合时代需求与个人阅历进行的创造性转化——这种“扎根传统、面向当下”的实践路径，正是传统戏曲在当代保持活力的关键。）
核心方法总结：呼吸与咬字的精准复刻、程式动作的生活化升级、主题表达的人性化挖掘、地域文化的视觉融合、师徒传承的体系化建设。这些方法共同构成了谷秀荣将常香玉艺术精髓融入自身创作的完整链条，也为传统戏曲的活态传承提供了现实样本。