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方荣翔在京剧表演艺术中如何继承与发展裘派花脸的艺术特色？
方荣翔在京剧表演艺术中如何继承与发展裘派花脸的艺术特色？难道仅靠模仿就能让裘派艺术在他身上焕发生机吗？
对裘派核心技艺的扎实继承
方荣翔作为裘盛戎的弟子，在继承裘派上从基础做起。他下苦功钻研裘派的唱腔技法，比如裘派标志性的“脑后音”与“胸腔共鸣”结合的发声方式，他反复揣摩练习，力求在音色、音量的控制上贴近裘派韵味。像在《铡美案》中包拯的唱段，他严格遵循裘派的节奏处理，把“包龙图打坐在开封府”那句的沉稳与力量感传递出来，让观众一听就有熟悉的裘派味道。
同时，他对裘派的表演身段也细致继承。裘派花脸在身段上既注重架子花脸的气势，又不失细腻，方荣翔在《赤桑镇》中饰演的包拯，与吴妙贞对戏时的手势、台步，都延续了裘派“稳而不僵、威而不霸”的特点，通过肢体语言精准展现角色的情绪变化。
在继承基础上的发展与创新
在唱腔上，方荣翔并非一味照搬，他结合自身嗓音条件做了优化。他的嗓音相较于裘盛戎更为清亮一些，于是在保留裘派醇厚底色的同时，适当融入了更明快的音色处理。比如在《探阴山》的唱段中，他在“扶大宋锦华夷赤心肝胆”这样的长句里，既保持了裘派的厚重，又通过稍快的咬字节奏，让唱腔多了几分灵动，更符合现代观众的听觉习惯。
在角色塑造上，他增添了人文色彩的挖掘。裘派擅长刻画角色的刚直，方荣翔则在此基础上深入角色内心。就像《姚期》中的姚期，他在表演时，除了展现角色的忠勇，还通过眼神和细微的身段，表现出姚期面对朝廷复杂局势时的忧虑与无奈，让角色更立体，这一处理也让传统裘派角色更具情感共鸣点。
个人观点（历史上今天的读者）
从当下京剧传承的情况看，方荣翔的继承与发展之路很有启示。现在不少年轻演员学流派容易陷入“只学形不学神”的困境，而方荣翔既扎牢了继承的根基，又敢于结合自身和时代做调整，这才让裘派在他那里没有变成“博物馆里的艺术”。他的做法证明，流派传承不是守旧，而是在懂传统的基础上“活学活用”，这样才能让老艺术始终有生命力。
如今京剧市场需要更多像方荣翔这样的传承者，既敬畏传统，又不墨守成规，才能让包括裘派在内的各流派艺术，在新时代被更多人接受和喜爱。