虫儿飞飞
二后生二人台艺术生涯中，如何通过融合自身残疾经历与乡土文化元素形成独特的表演风格？
二后生二人台艺术生涯中，除了融合自身残疾经历与乡土文化元素，还有哪些方面共同作用让他的表演风格如此独特呢？
在二人台的舞台上，二后生的表演总带着股旁人学不来的“劲儿”。这股“劲儿”的来源，就藏在他把自身残疾经历和乡土文化元素拧到一块儿的巧思里。
从残疾经历里挖“真感情”
身体上的不便，没让二后生的表演显得“弱”，反而成了他的“特色”。他没刻意回避自己的状态，而是把生活里因为残疾遇到的酸甜苦咸，揉进了二人台的唱词和动作里。比如演苦情戏时，他一个抬手的动作、一声带着沙哑的唱腔，不用多夸张，就像村里遇到难处的人在倾诉，台下的人听着看着，就觉得“这是真的”。
为啥能这么打动人？因为他演的就是自己经历过的、见过的。残疾没把他和生活隔离开，反而让他更懂普通人的难处，这份懂，就成了表演里的“真”。
把乡土文化当成“根”
二人台本身就从乡土里长出来的，二后生更是把身边的乡土元素嚼碎了融进表演。他唱的词，不少是村里的老话、庄稼人的大白话，听着不生分；他做的动作，可能就是田里干活的姿势、村里红白事上的样子，看着亲切。
他还会把村里的新鲜事编进唱段里，今天谁家的大棚丰收了，明天村里修了新路，这些带着土腥味的内容，让二人台离观众更近。乡土文化不是他借来的“道具”，是他每天生活的一部分，所以用在表演里，自然不生硬。
让两者拧成“一股绳”
光有残疾经历的“真”，或者只有乡土文化的“亲”，都不够。二后生的巧，在于他让这两样东西互相“帮衬”。比如他演一个在田里干活的残疾人，既用了庄稼人干活的真实动作，又通过动作里的细节，让人看到他面对不便时的坚韧。这时候，残疾经历让乡土场景有了故事，乡土文化又让残疾经历显得更真实。
观众看他的表演，既觉得“这就是咱村里的事”，又能被里面的人打动，这就是他独特风格的厉害之处。
其实说到底，二后生的风格没什么玄乎的，就是没把表演当成“演戏”，而是把自己的日子、身边的生活，原原本本地搬到了舞台上。残疾经历和乡土文化，在他这儿不是负担，也不是外人眼里的“素材”，是他表演的“底气”。这种从生活里熬出来的风格，别人学不来，也复制不了。