蜂蜜柚子茶
艺术家通过解构自然形态的物理细节，同时保留可辨识的视觉锚点，将抽象笔触与具象主题编织为充满张力的视觉系统。
一、形态处理的二元性
晚年作品中，山峦、树木等自然物象的轮廓线被刻意保留，成为画面中稳定的具象符号，而内部结构则被拆解为几何色块或流动的线条。例如：
- 树干：用垂直的粗犷笔触定义主干形态，树冠却以漩涡状色斑呈现
- 水面：保留水平线暗示空间纵深，波纹则以交叉的短促线条抽象化
二、色彩系统的分层表达
色彩运用呈现“底层具象-表层抽象”的叠加逻辑：
| 层次 | 功能 | 表现手法 |
|---|---|---|
| 基础层 | 构建空间关系 | 符合自然规律的明暗渐变 |
| 表现层 | 传递主观情绪 | 非写实的高饱和度撞色与肌理 |
此类处理使观者既能辨认风景主题，又可直接感知色彩的情绪冲击。
三、笔触的动态平衡
创作中采用双重运笔节奏：
- 控制性笔触：以断续的短直线勾勒建筑、岩石等硬质物体轮廓
- 自由性笔触：用甩溅、滴流等偶然性技法表现云霞、雾气等虚体
这种对比形成画面中“实”与“虚”、“确定”与“模糊”的共生关系。
四、空间重构的实验
晚年作品常打破传统透视法则，转而通过以下方式构建空间：
- 平面化压缩：将远景山脉与近景草木置于同一色彩平面
- 碎片化拼贴：将不同视角观察的景物片段重组为完整画面
此类手法模糊了写实与抽象的界限，如图1中教堂尖顶以写实造型出现，但其倒影却融解为色块阵列。
五、符号系统的建立
艺术家提炼出高度简化的视觉符号：
- 三角形→山峦
- 波浪线→河流
- 网格点→植被
这些符号既承载具体物象指代功能，又可独立作为抽象构图元素存在，实现“形象-非形象”的自由转换。