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刘典章在南京艺术学院任教期间有哪些重要的教学或艺术实践经历？
刘典章在南京艺术学院任教期间有哪些重要的教学或艺术实践经历呢？他在这段时光里，把心贴在教学与创作上，既带学生摸透艺术门道，又用实践让课堂活成能摸得着的风景，让不少学画、搞设计的人，实实在在接住了艺术的底气。
把写生课走成“活的教材”——让眼睛先学会“抓魂”
刘典章教绘画基础时，不爱让学生闷在画室描石膏。他说写生不是抄样子，是跟眼前的景儿“唠家常”。那时候他会带着国画、油画班的学生往老城南跑：蹲在评事街的老墙根看砖缝里的青苔怎么叠色，站在秦淮河边等船过的时候，水纹把倒影揉碎的模样记进速写本。有回下着毛毛雨，学生嫌湿冷不想动，他举着自己的画夹说：“你们看这瓦当上的雨珠，亮得像撒了把碎银子，不凑近瞧，咋知道老房子藏着这么灵的劲儿？”后来这门“走街串巷的写生课”，成了学生嘴里的“寻宝课”——不少人后来画江南题材，笔触里还留着当年蹲在巷口记笔记的热乎气。
带着手艺“扎进”生活——实践不是摆样子，是给艺术找个“家”
刘典章搞艺术实践，从不用“高大上”的词唬人，就认“贴着日子来”。他有阵子带着工艺设计系的学生，扎进南京周边的手艺人堆里：跟做云锦的老师傅学挑花结本，手指被丝线勒出红印子也不肯停；帮老绣娘整理失传的“打籽绣”针法，把步骤写成大白话的“小手册”；还在学校附近的小茶馆办“手艺小展”，把学生跟着学的竹编茶漏、木刻书签摆出来，让路过的阿公阿婆摸一摸、问一问。有个学生后来开了家手作店，说：“刘老师教会我们，手艺不是放在玻璃柜里的古董，是能装进普通人日子里的暖。”
给学生搭“碰得出火花的台子”——让课堂外也有“师傅领进门”
刘典章觉得，教艺术不能只守着教室的四堵墙。他在系里张罗“跨班碰创”的活动：让学国画的跟学平面设计的凑一组，用传统纹样做现代海报；找搞雕塑的学生跟学摄影的一起，把泥稿的肌理拍成有温度的作品集。有回做“南京记忆”主题创作，他牵线让学生去采访老门东的老商户，把卖糖芋苗的阿婆的手纹、修钢笔师傅的工具箱细节，揉进绘画和设计里。有个学生做的“老巷口早餐铺”系列插画，后来被本地文创店做成明信片，卖得挺火——大家说，这是刘老师带着学生“把记忆画成了能带走的东西”。
关于刘典章教学实践的常见疑问，咱们掰扯清楚
问：他的写生课跟普通写生有啥不一样？
答：普通写生多是“对着静物画形状”，他的写生要“跟对象唠出故事”——比如画一棵老梧桐，得先问“这树陪过多少代住这儿的人？”“枝桠歪的那处是不是被台风刮过？”他说没故事的线条，画出来也是空的。
问：他的实践项目为啥总找手艺人合作？
答：他觉得现在学艺术的孩子容易“飘在半空”，跟手艺人待久了，才懂每一门手艺都是“慢工熬出来的热乎气”——比如云锦的“通经断纬”，要坐得住冷板凳；竹编的“挑一压一”，得摸准竹篾的脾气。这些“笨功夫”，比画一百张漂亮画更养人。
问：他帮学生搭的平台，真能帮到以后做事吗？
答：你看那些参加过“跨班碰创”的学生，后来有的进了广告公司做创意，能把传统元素玩出新花样；有的自己开工作室，敢跟不同行的人搭伙干——会“碰”才会“创”，刘老师教的不是技巧，是“敢跟不一样的人一起琢磨事儿”的胆子。
不同时期实践重点的小对比，一眼看清他的“心思”
| 时期 | 核心方向 | 具体做的事儿 | 学生的“获得感” | |------------|------------------------|------------------------------------------------------------------------------|------------------------------------| | 任教前几年 | 打牢“看世界”的底子 | 带学生跑遍南京老街区写生，教“抓细节、记故事” | 学会用“有心”的眼睛看景物 | | 任教中期 | 扎进“活的手艺”里 | 跟手艺人学云锦、绣活，整理针法手册，办社区小展 | 懂了“艺术要贴日子”的道理 | | 任教后期 | 搭“跨圈碰撞”的台子 | 组织跨专业创作，牵线采访老商户，做“南京记忆”主题 | 学会跟不同人合作，把想法变成“有用的作品” |
有人问他，教艺术这么多年，最得意的是啥？他挠挠头笑：“不是拿了多少奖，是看见以前的学生，现在教自己的学生时，还会说‘咱们去巷子里看看老墙根的草’——我教的不是怎么画，是怎么让艺术一直热乎着，能传给下一辈。”其实咱们学艺术的人都能明白，好的教学从来不是“灌知识”，是像刘典章这样，把“怎么爱艺术、怎么用艺术”的本事，一点点塞进学生手里，让他们不管走多远，都能摸着当初写生时的热乎气，接着往前闯。
【分析完毕】
刘典章在南京艺术学院任教期间有哪些重要的教学或艺术实践经历？
刘典章在南京艺术学院任教期间有哪些重要的教学或艺术实践经历呢？他没把“老师”当成坐在讲台后念讲义的角色，而是把自己活成了学生跟艺术之间的“桥”——这边连着课堂上的笔墨纸砚，那边接着巷子里的老墙根、手艺人沾着丝线的手，还有普通人日子里的烟火气。跟他学的人都说，那段在南艺的日子，不是“学画画”“学设计”，是“学会怎么把艺术往心里装，再往日子里掏”。
写生课不是“抄样子”，是教学生“跟景儿唠嗑”
刘典章刚到南艺教绘画基础那会儿，就把“写生”改成了“逛着画”。他说石膏像的光是死的，可老巷子的光是活的——早上七点的太阳斜斜照在评事街的青瓦上，瓦缝里的草叶会有层淡金的边；下午三点的风卷着秦淮河的水汽过来，岸边柳树的影子会在地上晃成软乎乎的团。画活的东西，得先学会“听”它的动静。
他常带着学生往老城南钻：蹲在升州路的糖炒栗子摊前，看老板翻锅时火星子溅在铁锅沿上的颜色；站在中华门的城砖旁，数砖上哪道裂纹是被战火烧的，哪道是被雨水泡的；甚至跟着卖花担子走两条巷，记下来茉莉香混着桂花香飘过来的角度。有回学生嫌蹲在巷口画老井台太晒，他把自己的草帽扣在学生头上，指着井台上的绳痕说：“你看这道印子，是张阿公小时候吊水磨的刀磨出来的，那道是李阿姨嫁过来时提水桶蹭的——这井台不是块石头，是个藏着好几家人日子的‘老账本’，你不蹲下来看，咋能画得出它的魂？”
后来这门“逛巷写生课”，成了学生嘴里的“寻宝游戏”。有个学油画的女生，后来画了组《老巷里的光阴》，把当年蹲在井台边记的绳痕、糖炒栗子摊的火星子都画进去，展览时被一位老南京人拉着哭：“这就是我小时候住的巷子啊！”刘典章说，他教的不是“怎么画得像”，是怎么让眼睛变成“能装故事的盒子”——画里的每根线条，都得带着“我跟它说过话”的温度。
实践不是“摆样子”，是把手艺“焐热了传下去”
刘典章搞艺术实践，从不用“非遗”“传承”这种大词压人，就认“跟手艺人学真东西”。那时候南京周边还有些守着老手艺的人：云锦厂的王师傅会“通经断纬”，能在织机上织出比头发丝还细的花纹；江浦的张绣娘会“打籽绣”，用线结出的籽儿像真的小米粒；溧水的李篾匠编的竹篮，密得能装水不漏。刘典章就带着工艺设计系的学生，一家一家去“拜师傅”。
跟王师傅学云锦时，学生一开始连“挑花结本”的线都穿不进针孔，王师傅笑着说：“别急，这线得顺着经线的脾气走，跟哄小孩似的。”刘典章就跟着蹲在织机旁，帮着理丝线，手指被丝线勒出红印子也不吭声。后来他们把云锦的“缠枝莲”纹样简化，做成手机壳的图案，既保留了传统的雅致，又让年轻人愿意揣在兜里。跟张绣娘学打籽绣时，学生问：“这针法这么费时间，现在谁还用啊？”张绣娘拿着绣好的帕子说：“我妈当年给我绣嫁妆，用了三个月；现在我教你们，是想让你们知道，有些慢功夫，慢的是情分，不是没用。”刘典章把这些话记在教案本里，后来给学生上课总说：“手艺不是博物馆里的标本，是能暖人的‘老棉袄’，得让它继续裹着咱们的日子。”
他们还帮手艺人做了件“实在事儿”：把快要失传的“竹编食盒”“木刻墨盒”的做法，写成带图画的“小册子”，发给附近的社区文化站。有回在夫子庙办“手艺小集”，一位老太太拿着册子来找张绣娘：“我家孙女想学打籽绣，能教不？”张绣娘当场就搬来绣绷，祖孙俩凑在一块儿穿针——刘典章站在旁边拍照片，说：“你们看，这就是实践的意义：不是我们给手艺‘贴标签’，是让手艺自己找到能接棒的人。”
搭台子不是“搞活动”，是让学生“学会跟不一样的人碰火花”
刘典章常说，学艺术最怕“闭门造车”——你画你的山水，我做我的设计，俩人行不成气候。所以他在系里总张罗“跨班碰创”的事儿，把不同专业的学生往一块儿赶：学国画的跟学平面设计的凑一组，用《千里江山图》的青绿色做奶茶店的包装；学雕塑的跟学摄影的合作，把泥稿的粗糙肌理拍成有故事感的短片；甚至连美术史的学生都被拉进来，给创作讲“这个纹样在古代是用来做什么的”。
有回做“南京记忆”主题创作，刘典章牵线让学生去采访老门东的老商户：卖糖芋苗的周阿婆，手背上有被芋苗汤烫的疤，那是她卖了三十年糖芋苗的“勋章”；修钢笔的陈师傅，工具箱里有二十多支旧钢笔，都是老顾客寄回来修的；开古籍书店的吴先生，书架顶层还摆着八十年代的连环画，说“那是老读者的念想”。学生把这些细节揉进作品里：学国画的画了《糖芋苗摊前的早晨》，用暖黄的色调画周阿婆掀开锅盖时冒的热气；学设计的做了套“老门东记忆”明信片，把陈师傅的工具箱、吴先生的连环画都印上去；学摄影的拍了组《手的温度》，特写周阿婆的手、陈师傅的手、吴先生的手——后来这套作品在学校的展厅展出，好多老南京人来认：“这不是我家楼下的糖芋苗摊吗？”
有个学生后来进了本地的广告公司，做“南京文旅”的宣传设计，他说：“刘老师教我的不是怎么用软件做特效，是怎么把‘别人的故事’变成‘自己的设计’——比如做老巷子的海报，我会想起当年蹲在巷口画老井台的自己，会想着‘这张图要让看过老巷子的人，一看见就想起当年的风’。”还有个学生开了家手作工作室，专门做带南京元素的文创，她说：“以前我觉得‘传统’是老掉牙的东西，刘老师带着我们跟手艺人学，才发现传统是埋在土里的种子，浇点生活的热水，就能长出新的芽。”
聊聊大家常问的几个“实在问题”
问：刘典章的写生课，真的能让学生画得更好吗？
答：不是“画得更好”，是“画得更‘活’”。有个学油画的学生，以前画静物只会抠明暗，后来跟着刘典章蹲在巷口画老自行车，学会了观察车把上的锈迹是怎么一层一层积的，车座上的破洞是被哪次骑车摔的——他后来画的《爷爷的老自行车》，被美术馆选去参加青年展，评委说“这画里有‘人味儿’”。刘典章说，没有“人味儿”的画，再像也是张纸。
问：他跟手艺人合作，能学到啥“真本事”？
答：学的是“慢功夫里的稳”。跟王师傅学云锦时，学生要练三个月才能熟练穿“花本线”，王师傅说：“这线穿的不是孔，是对花纹的‘敬畏’——你糊弄它，它就给你织出乱纹。”刘典章说，现在很多学艺术的孩子急着“出效果”，可真正的手艺，是“慢”出来的底气——就像云锦的“寸锦寸金”，慢的是对美的认真，不是落后。
问：他搭的那些跨专业平台，对学生以后做事有帮助吗？
答：太有了！你看那些参加过“跨班碰创”的学生，后来有的进了互联网公司做用户体验设计，能把传统纹样的韵律用到界面布局里；有的自己做自媒体，拍“南京手艺”的视频，粉丝几十万——会跟不一样的人“碰”，才会把“一个人的想法”变成“一群人的共鸣”，这是刘老师教的最“有用”的本事。
不同时期的实践，藏着他对“艺术该往哪儿走”的答案
| 阶段 | 他盯着“教什么” | 具体干了啥事儿 | 学生后来咋用的 | |--------------|--------------------------|----------------------------------------------------------------------------------|------------------------------------| | 刚任教那几年 | 教“怎么用眼睛抓活气” | 带学生逛老巷、画老墙，教“记细节、问故事” | 画里有“人味儿”，能打动看画的人 | | 任教五六年时 | 教“怎么把手艺焐热” | 跟手艺人学云锦、绣活，整理针法手册，办社区小展 | 懂了“艺术要贴日子”，不做“空中楼阁” | | 任教后期 | 教“怎么跟别人碰出火花” | 组织跨专业创作，牵线采访老商户，做“南京记忆”主题 | 会合作、会讲故事，能把想法变“有用的作品” |
有人问刘典章，在南艺教了这么多年，最“赚”的是啥？他指着窗外说：“你看楼下那排梧桐树，是我刚来时栽的，现在都成荫了——我教的学生，就像这树，我给他们浇了点‘贴着日子学艺术’的水，他们就能自己往上长，还能给路过的人遮点凉。”其实咱们学艺术的人都能咂摸出味儿：好的教学从来不是“教你画一幅完美的画”，是像刘典章这样，把“怎么爱艺术、怎么用艺术暖日子”的本事，一点点塞进你手里——让你不管以后画什么、做什么，都能摸着当初蹲在巷口画老井台的热乎气，接着往前走，把艺术活成能传给下一辈的“老宝贝”。