虫儿飞飞
刘松松在山水画创作中如何融合传统技法与个人艺术风格？
刘松松在山水画创作中如何融合传统技法与个人艺术风格？他到底是怎么把老祖宗留下的笔墨功夫，变成自己画里独有的味道呢？
在如今不少画山水的人容易陷入两难——守着古法怕画得没生气，一味求新又丢了根基。刘松松的创作像在老巷子里开出新窗，让看画的人既能摸到传统的温度，又能撞见属于他的鲜活气息。他没把“融合”当任务，倒像是跟老技法唠家常，再把自己的心跳揉进去，画着画着就成了独一份的模样。
先扎稳传统的根：把老技法嚼成自己的养分
刘松松常说，学山水就像学走路，得先把前人的脚印踩实了，才能走出自己的道。他没急着“创新”，反而花大量时间泡在传统里，把老技法的脾气摸得透透的。
- 从经典里抠“活”的用笔：他临摹宋元的山水，不是照葫芦画瓢勾轮廓，而是盯着范宽《溪山行旅图》里的雨点皴——那皴法像把碎石头撒在山壁上，他练的时候会琢磨“为啥范宽用这种皴？是表现秦岭的山硬气还是雾气重？”后来他画家乡的皖南丘陵，把雨点皴改得稍软些，像刚被晨露浸过的土块，既保留了皴法的筋骨，又贴了眼前的景。
- 跟着老师傅学“手的温度”：他早年跟着本地老画家学染墨，老画家教他“染不是涂匀，是让墨色顺着笔势渗进纸纹”。有回他染远山的淡墨，急得一遍铺厚了，老画家拿笔蘸清水轻轻扫：“你看，墨要像云飘，得留些呼吸的缝。”这“留缝”的法子，后来成了他画云雾的秘诀——不是把山裹得严严实实，是让墨色虚虚实实，像能摸出风的走向。
把日子揣进画里：让个人感受“长”在技法上
刘松松的画里总有股“热乎气”，因为他没把技法当空架子，而是往里面塞了自己的日子和心跳。
- 用熟悉的风物“改”技法：他从小在皖南长大，家门口的青石板路、村头的老槐树、雨后的山雾，都是他画里的常客。画《故园春早》时，他想表现村头老槐树抽芽的软劲，可传统画树的双钩法太“硬”，他就试着把勾线改成“颤笔”——笔锋微微发抖，像春风吹得枝桠晃，勾出来的枝桠就有了“刚冒芽的嫩”的劲儿，连老画家看了都笑：“你这树，比我见过的活槐树还鲜灵。”
- 让情绪“调”出墨的脾气：有回他画暴雨后的山，心里还憋着刚才躲雨时的慌，落墨时就没按“淡墨衬浓墨”的老规矩，反而先用浓墨泼出山壁的湿痕，再用淡墨晕开，像雨水顺着石缝往下淌。朋友问他为啥反着来，他说：“当时我站在山脚下，满脑子都是雨砸下来的响，浓墨先跳出来，才像我心里那股没散的慌。”后来这“反着来”的用墨法，成了他画“动景”的招牌——画风卷云就用浓墨打底，画静夜山就淡墨层层叠，墨色跟着情绪走，画就有了“活的呼吸”。
试错里摸出巧劲：在“破”与“立”间搭起桥
融合从来不是“1+1”的拼凑，刘松松也走过弯路，可他把“错”当成摸路的石子，慢慢找着了衔接传统与个人的缝儿。
- 敢拆“老规矩”的框：他曾试着不用传统的“三远法”（高远、深远、平远）构图，画《江村晚渡》时，把江面放在画面中间，两岸的山往两边“挤”，像人站在渡口看江，视线被江拉得很长。老辈人说“这构图不稳”，可他偏要试——结果这幅画挂出去，好多在外打工的人说：“像我去年回家时，坐渡船看江的样子，两边的岸越看越远，心也跟着沉到江里。”原来“不稳”的构图，刚好接住了现代人的乡愁。
- 借新工具“活”老技法：他发现用兼毫笔（狼毫加羊毫）画皴法，比纯狼毫更“听话”——狼毫太刚，画不出山的柔，羊毫太软，撑不起骨的劲，兼毫刚好中和。画《秋山访友》时，他用兼毫笔蘸淡墨画山坡的披麻皴，笔锋转起来像抚过晒暖的草，皴出来的坡既有传统的“绵密”，又多了“能坐下来歇脚”的暖，连平时不爱看山水的人都凑过来：“这山看着就不冷，想上去走走。”
常跟古人“唠嗑”：让传统活在当下的眼光里
刘松松从不对着古画“磕头”，反而像个跟老邻居唠嗑的人，把古人的想法拽到现在的生活里。
- 用现在的眼睛读古画：他看倪瓒的《渔庄秋霁图》，以前只觉得“疏得好”，后来住到湖边才懂——倪瓒画的疏不是空，是“留够看云的空”。现在他画湖景，也会留大片的白当湖面，但会在白里添几只掠水的小鸟，或是远处的一点帆影，说：“古人的‘疏’是给古人看的云，我们的‘疏’要给现在人看的生活。”
- 跟学生“辩”出真融合：他带学生时，从不说“要学我这样”，反而常问：“你觉得范宽的皴法，能用来画咱们楼下的小山包不？”有学生试着用斧劈皴画小区里的假山，虽然歪歪扭扭，却把假山的“假”画出了“像真的想戳人”的劲儿。刘松松拍着那幅画笑：“对喽，传统不是死的模子，是你手里的泥，想捏成啥样，得看你盯着啥捏。”
几个常被问的问题，咱们掰扯清楚
问：刘松松是不是把传统技法全改了？
答：哪能啊！他是“拆零件用”——比如雨点皴的“碎劲”留着，改的是“碎”的形状；双钩法的“勾形”留着，改的是“勾”的力度。就像穿旧衣服改款式，领口袖口的料子还在，只是换了更合身的版型。
问：他的个人风格会不会盖过传统？
答：不会，因为他的“个人”是从传统里“长”出来的。比如他画云雾的“留缝”法，来自老画家的染墨课；画树的“颤笔”，来自对传统皴法的琢磨。就像树的根扎在土里，枝叶再往外伸，根须还攥着土。
问：普通人能看懂他的融合吗？
答：能！他的画里有“认得出来的东西”——皖南的青瓦、小区的假山、暴雨后的山雾，都是咱身边的事儿。看他的画不用懂“三远法”，只要能想起“老家门口的树”“上次躲雨的山”，就能摸到他的心意。
传统技法与个人风格的“对接点”，用表格理更清
| 传统技法基底 | 刘松松的调整方式 | 个人风格体现 | 读者能摸到的“熟味儿” |
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| 范宽雨点皴（碎硬） | 改皴点形状为“软团”，减力度 | 画皖南山丘的“晨露感” | 像老家刚下过雨的山壁，润而不滑|
| 老画家染墨法（匀透）| 染云雾时留“虚缝”，让墨色透气 | 画山雾的“流动感” | 像能看出风往哪边吹的雾 |
| 双钩法画树（挺直） | 用“颤笔”勾枝桠，加“嫩劲”弧度 | 画老槐树抽芽的“鲜灵活” | 像刚冒芽的树枝，碰一下会晃 |
| 三远法构图（稳） | 把江面放中间，两岸“挤”两边 | 画《江村晚渡》的“乡愁视角” | 像站在渡口看江，心跟着江沉 |
有人问他：“融合传统和个人风格，最难的是啥？”他指着案头的半幅画说：“最难的是别把‘融合’当‘任务’——你得真心爱传统的‘老’，也真心疼自己的‘新’，就像爱家里的老茶桌，也想给它配个舒服的新坐垫，不是为了‘好看’，是为了‘用着得劲’。”
他的画里没有“刻意”的融合，只有“自然”的长——传统技法像土壤，他的日子和心跳像种子，画就是长出来的苗，叶子上沾着皖南的雾，枝桠里藏着躲雨的慌，根须还攥着老画家的染墨诀。看他的画，就像跟着他回了趟老家，既摸得到祖上传下的老门环，又能闻见院儿里刚开的桃花香。
【分析完毕】
刘松松在山水画创作中如何融合传统技法与个人艺术风格？他以传统为根、以生活为养、以试错为径，把老技法揉进日子的热乎气里，让每一笔既有古人的筋骨，又有自己的心跳，画出的山水像能说话——说的是老祖宗的笔意，也是今人的烟火。
他学传统不是“复制”，是“嚼碎了咽下去”；加个人风格不是“贴标签”，是“把日子熬进墨里”。比如他画《故园春早》的老槐树，用“颤笔”勾枝桠，不是故意玩花样，是想起小时候爬树时，枝桠被压得微微晃的样子；画暴雨后的山用“反墨法”，不是要反传统，是躲雨时的慌还没散，墨色跟着心跳走才踏实。
有回他在画室给学生示范，画到远山的淡墨时，突然停笔说：“你们看，这墨要像刚掀开的蒸笼，热气往上飘，得留些看不见的缝，不然墨就闷死了。”学生们凑过去，果然看见墨色里藏着若有若无的白——那是他故意留的“呼吸缝”，像给山留了口气，也给看画的人留了个“能走进去”的门。
他的“融合”从来不是“技术活”，是“心活”。传统技法是他的“老伙计”，陪他摸过古画的肌理；个人风格是他的“新伙伴”，陪他讲现在的故事。就像他常说的：“画山水不是画‘别人的山’，是画‘你心里的山’——你得让老伙计听懂你的故事，再把故事翻译成他能懂的笔墨，这样的画，才会‘活’在你手里，也‘活’在看画的人眼里。”
有人问他：“怕不怕别人说你‘不传统’？”他笑着展开一幅画——画里是皖南的田埂，用雨点皴改的“软团皴”画田埂的湿土，旁边加了只蹲在埂上的猫。“我怕的是画得‘没魂’，”他说，“传统给了魂的骨架，我的日子给了魂的血肉，少了哪个，魂都站不起来。”
看他的画，不用翻典籍找“技法注解”，只要你有关于“山”的记忆——可能是老家屋后的山，可能是旅游时遇见的山，甚至可能是暴雨天躲在楼下看的天边的山，都能在他的笔墨里找到呼应。因为他的融合，是把“传统”从博物馆的玻璃柜里请出来，放到咱们的日子里晒晒太阳，再给添点自己的体温，让老技法不再是“古董”，而是能陪咱们一起过现在的“老朋友”。
就像他画的一幅《江村晚渡》，江面上的帆影是用淡墨点的，远处的岸是用兼毫笔皴的，可最动人的是江面上的那片白——不是空的，是藏着“等船的人望眼欲穿”的盼头，藏着“坐船的人看岸越来越近”的喜，藏着咱们每个人对“归处”的念想。这念想，是传统的，也是现在的；是古人的，也是他的；是笔墨里的，也是心里的。
他的融合，说到底是“把根留住，把花开出来”——根扎在传统的土里，花向着自己的生活开，每一片花瓣都带着墨的香，也带着日子的暖。看他的画，就像跟一个懂画也懂生活的人聊天，他不说“我融合了传统”，只说“你看，这山像不像咱们老家那座？”“你看，这雾像不像上次躲雨时的？”可就在这些“像”里，传统活了，个人也活了，画也跟着活成了能住进人心里的风景。