葱花拌饭
陈鸿飞作为国家一级潮剧演员，其代表作品有哪些？怎样了解他拿得出手的代表剧目与舞台印记呢？
陈鸿飞作为国家一级潮剧演员，其代表作品有哪些？大家是不是常想晓得他在潮剧舞台上留下哪些让人记得住的好戏，又能从这些戏里品出啥味道？潮剧迷聊起他，总会带着点热乎劲，因为他的戏不只是唱腔有味，还能把人物的心思演到观众心坎上，想知道具体有哪些代表作，就得顺着他的从艺路慢慢捋。
从艺路上的底色——为啥他的戏耐听耐看
- 陈鸿飞打小泡在潮剧氛围里，耳濡目染练出对声腔的灵气，嗓音清亮又有厚度，唱起来像溪水流过石滩，既顺又抓人。
- 他拜过潮剧老艺人学身段做派，一招一式讲究“稳里带活”，哪怕是小生角色的轻步慢转，也能让台下看出人物的心事起伏。
- 国家一级演员的称号不是虚的，是他多年在团里跑龙套、演配角，把每个细节磨扎实后，才被认下的硬功夫。
观众常念叨的几部代表作——戏里有真味
很多人问陈鸿飞的代表作，其实他挑戏有自己准头，不爱凑热闹选浮光掠影的角色，偏要碰那些能扎进生活里的故事。
《荔镜记》里的陈三
这是潮剧经典里的“老熟人”，讲泉州书生陈三与潮州姑娘黄五娘的爱情波折。陈鸿飞演陈三时，没把角色演成只会风花雪月的公子哥，而是加了点读书人的执拗——比如五娘掷荔枝传情那场，他接果时的眼神先是愣神，接着慢慢漾开笑意，连手指捏果的力道都透着珍惜，让观众看出“一见钟情”不是突然撞上的，是心里早有对良缘的盼头。
《苏六娘》里的郭继春
苏六娘的故事在潮汕家喻户晓，郭继春是个重情义的青年。陈鸿飞演他时，把“急”和“稳”揉得刚好——得知六娘被逼婚，他急着去救却又怕打草惊蛇，台步比平时快半拍，可开口劝长辈时，语气又沉得下来，这种“心里烧着火却得压着”的分寸，让角色不像纸糊的英雄，倒像身边肯为爱人扛事的实在人。
《金花女》里的刘永
这出戏讲金花女与刘永的患难夫妻情。陈鸿飞演落魄时的刘永，没靠惨相博同情，而是用“缩着的肩膀”和“说话时总先瞅对方脸色”的小动作，把穷途末路的窘迫演得让人心疼。后来金花女卖身葬夫，他跪在灵前的那段唱，腔调里裹着哭腔却不嘶吼，像闷在胸口的气慢慢渗出来，不少老戏迷说“听着就想掉泪”。
《汉文皇后》里的窦广平
窦广平是汉文帝的弟弟，戏里要演出皇子的贵气与对姐姐的敬重。陈鸿飞处理这个角色时，没把“贵气”演成端着的架子，比如和姐姐对坐叙旧，他会微微前倾身子，眼神跟着姐姐的话走，连喝茶时放下杯子的轻响都透着亲昵，让“姐弟情”不飘在身份上，而是落在日常的暖里。
这些戏为啥能留得住——说说我的看法
有人问，潮剧戏码那么多，陈鸿飞的这几部咋就成了代表作？我觉着有三个“贴”：
- 贴人物根脉：他演的角色都不是“完美圣人”，陈三会犯傻，郭继春会慌神，刘永会怯懦，可这些“不完美”恰恰让人物像从生活里走出来的，观众能找到自己的影子。
- 贴潮剧味儿：潮剧讲究“唱做念打”合着韵律，他的唱腔没丢潮剧的“平喉柔、子喉亮”，做派也守着“手眼身法步”的老规矩，老戏迷听着熟，新观众学着能入门。
- 贴时代心跳：比如《荔镜记》里的爱情，放到现在还是“敢追真心”的内核，《金花女》里的夫妻义，也没被日子磨淡，这样的戏不管啥时候演，都能戳中人心。
常有人问的几个点——用问答理清楚
问：陈鸿飞的代表作都是古装戏吗？
答：目前观众最熟的几部是古装，但他也演过现代潮剧片段，只是古装的几部因故事经典、他演得透，才成了“代表”。
问：这些戏里哪部的唱段传得最广？
答：《荔镜记》里陈三的“因送哥嫂”、《金花女》里刘永的“金花女一路来寻夫”，不少潮剧票友能哼上几句，因为腔调好记又有感情。
问：怎么区分他演的不同角色？
答：看“劲儿”——陈三是“柔中带韧”，郭继春是“急中有稳”，刘永是“弱里藏刚”，窦广平是“贵而不冷”，每个角色的“劲儿”不一样，就像不同的人说话有不同口气。
不同代表作的“看点对照”——用表格说清楚
| 作品名称 | 饰演角色 | 最抓人的看点 | 观众常说的一句话 |
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| 《荔镜记》 | 陈三 | 接荔枝时的眼神变化，藏着初见的心动 | “陈鸿飞的陈三，把‘喜欢’演活了” |
| 《苏六娘》 | 郭继春 | 急救六娘时的“快步慢语”分寸感 | “这才是肯为爱人着急的实在人” |
| 《金花女》 | 刘永 | 落魄时的小动作，透出穷途的窘迫 | “听他唱那段，心像被揪了一下” |
| 《汉文皇后》 | 窦广平 | 姐弟叙旧时的微前倾，显亲近 | “皇子也能有这般暖心的姐弟情” |
其实问陈鸿飞的代表作有哪些，不如说问“他的戏里有哪些让人忘不掉的温度”。潮剧不是老物件，是活在舞台上的烟火气，陈鸿飞演的那些角色，就像邻居家的人、故事里的你我，所以观众念着、记着，也愿意一次次坐回台下，等他把那些老故事再唱一遍。
【分析完毕】
陈鸿飞作为国家一级潮剧演员，其代表作品有哪些？怎样通过他的舞台身影触摸潮剧的经典脉络与情感温度？
潮剧这朵开在粤东的戏曲之花，靠的是一代代演员把故事“种”进观众心里。说起陈鸿飞，潮剧迷眼里会亮——他是国家一级演员，可更让人惦记的，是他在台上演的那些“活人”：有痴心书生，有重情郎君，有落魄丈夫，还有暖心皇子。大家常问“陈鸿飞的代表作有哪些”，其实答案不在纸上，在他唱过的每一句腔、做过的每一个态里，得顺着他的从艺脚印，慢慢品那些戏里的真滋味。
他的从艺底子——唱做皆扎根潮剧老理儿
陈鸿飞跟潮剧的缘分，是从小在剧团家属院长大的。小时候蹲在后台看老艺人勾脸、吊嗓，耳朵里灌满了“活五调”的婉转、“双拗”的刚劲，慢慢就摸出了潮剧声腔的门道——他的嗓子像浸过潮汕工夫茶的温汤，清亮却不刺耳，唱到高音处不飘，低音处不闷，比如《荔镜记》里“因送哥嫂”的开头，一句“春光明媚百花香”，尾音轻轻往下滑，像春风拂过荔枝树，把“出门”的轻快唱得透亮。
除了嗓子，他的身段也守着潮剧的老规矩。潮剧小生的“站如松、行如风”不是摆样子，是跟着人物走的——演《苏六娘》里急着救人的郭继春，台步要比平时快半拍，可腰板还得挺着，因为他是读过书的青年，慌也不能失了体面；演《金花女》里落魄的刘永，肩膀会微微耷拉，脚步蹭着地走，像真的没了精气神。老艺人说“身段是人物的骨头”，陈鸿飞把这句话刻进了每出戏里。
国家一级演员的名号，是他从跑龙套、演马夫、扮小厮开始攒下的。早年团里排《柴房会》，他演个看客，站在边角处跟着主角学眼神，看人家怎么用瞪圆的眼表现惊讶，怎么用眯起的眼表现算计，把这些小细节记在本子上，后来演自己的角色时，就能拿出来用。他说“没演过百八十个小角色，演不了主角的‘魂’”，这份踏实，让他的戏越演越有根。
观众嘴边的“名场面”——四部戏藏着四种心意
陈鸿飞的代表作，其实是观众用“念叨”选出来的——哪出戏的哪个片段，让他听了看了就忘不了，那戏就成了“代表”。
《荔镜记》：陈三的“心动”不是突然来的
《荔镜记》是潮剧的“爱情教科书”，讲陈三与五娘跨越门第的相恋。陈鸿飞演陈三，没把“才子”演成只会吟诗的呆子，他给角色加了“读书人的轴”：比如五娘掷荔枝传情，丫鬟捡了递给他，他一开始没反应过来，盯着荔枝愣了两秒，手指轻轻碰了碰果皮，像碰着什么烫人的东西，接着嘴角慢慢翘起来，眼睛里漾开笑意——这“愣—碰—笑”的三步，把“突然被喜欢的人看上”的慌乱与窃喜，演得比直白的表白还动人。老戏迷说：“陈鸿飞的陈三，让我想起当年第一次收到心上人信的样子。”
《苏六娘》：郭继春的“急”里藏着“稳”
苏六娘被逼嫁恶少，郭继春要去抢亲，这戏的“燃点”在“急中生智”。陈鸿飞演这段时，把“急”和“稳”揉得像揉糯米团——他听说六娘要被抬上花轿，鞋都没穿好就往外跑，台步快得带风，可跑到六娘家门前，突然放慢脚步，侧耳听了听里面的动静，又回头冲跟来的伙伴比了个“噤声”的手势，接着翻墙进去的动作轻得像猫。这种“心里急得火烧火燎，脚下却得踩稳步子”的分寸，让郭继春不是莽夫，是“肯为爱人动脑子”的靠谱人。有观众说：“看他救六娘那段，我都跟着攥紧拳头，又怕他闯祸，又盼他成功。”
《金花女》：刘永的“惨”不是装出来的
《金花女》讲夫妻俩的生死情，刘永落魄到卖身为奴，这段戏的“痛”在“无声的苦”。陈鸿飞演刘永，没靠号啕大哭博眼泪，而是用“缩成一团”的身子说话：他穿着破衣烂衫跪在金花女的灵前，肩膀一抽一抽的，却没发出声音，伸手摸灵牌时，手指抖得厉害，连灵牌上的字都差点摸错，最后抬头望了眼天，眼眶红得像浸了血，却硬把眼泪憋回去——这种“痛到极致反而无声”的演法，让台下的老人抹着眼泪说：“这才是过日子的苦，不是戏台上的苦。”
《汉文皇后》：窦广平的“贵”里带着“亲”
窦广平是汉文帝的弟弟，按说该是“高高在上”的皇子，可陈鸿飞演的他，把“贵气”化成了“家常的暖”：姐姐窦皇后找他商量朝事，他没坐在上位摆谱，而是搬了个小凳子坐在姐姐对面，身体微微前倾，听姐姐说话时，眼睛跟着姐姐的手势走，姐姐说到难过处，他伸手轻轻拍了拍姐姐的手背，像小时候姐姐哄他睡觉那样。这种“皇子也是姐姐的弟弟”的细节，让窦广平不是史书里的符号，是观众能亲近的家人。有年轻观众说：“原来古代的姐弟情，也能这么暖。”
这些戏为啥能“立得住”——三个“贴”字说透缘由
有人问，潮剧戏码千千万，陈鸿飞的这几部咋就成了“代表”？我蹲过不少戏台下的座谈会，听老戏迷、年轻观众、甚至戏曲老师说过，关键在三个“贴”：
贴人物的“烟火气”——他演的角色都不“完美”。陈三会为了五娘放弃功名，可也会在哥嫂面前耍点小性子；郭继春会急着救六娘，可也会怕得罪权贵而犹豫；刘永会穷得卖身，可也会在金花女活着时嫌她唠叨。这些“不完美”让人物像隔壁家的张三李四，观众能从他们身上看见自己的“小心思”“小纠结”，自然就记住了。
贴潮剧的“老味道”——潮剧讲究“以腔传情、以形达意”，陈鸿飞的戏没丢这份“老”。比如《荔镜记》里的“活五调”，他用颤音表现陈三的紧张，尾音往下滑时带着点“黏”，像荔枝汁沾在手上；做派上，他守着“手不过肩、步不过寸”的规矩，演小生时手指不会乱晃，眼神不会散，让老戏迷听着“对味”，新观众学着“入门”。
贴时代的“心跳声”——《荔镜记》的爱情观“敢追真心”，放到现在还是年轻人的“恋爱指南”；《金花女》的“夫妻同甘共苦”，没被现在的“快餐爱情”冲淡；《汉文皇后》的“亲情比身份重”，更是戳中了很多独生子女的心。这些戏的内核没“过期”，所以不管啥时候演，都能让观众“心里一动”。
大家常问的“小困惑”——用问答掰扯明白
问：陈鸿飞的代表作都是古装戏，他演过现代潮剧吗？
答：演过。比如现代潮剧《江姐》里他演过游击队员，只是古装戏的故事更经典，他演得更“透”，所以观众先记住了古装代表作。
问：哪部戏的唱段传得最广？
答：《荔镜记》的“因送哥嫂”和《金花女》的“金花女一路来寻夫”。前一句的“春光明媚百花香”腔调轻快，后一句的“一路寻夫到江南”带着哭腔，不少潮剧票友能哼完整段，甚至当成手机铃声。
问：怎么快速分清他演的不同角色？
答：看“劲儿”——陈三是“柔里带韧”（像拧不弯的竹条），郭继春是“急中有稳”（像烧红的铁裹着棉），刘永是“弱里藏刚”（像压在石头下的草），窦广平是“贵而不冷”（像温着的黄酒）。每个角色的“劲儿”不一样，就像不同的人说话有不同的口气。
代表作的“看点清单”——用表格一眼看清
| 作品名称 | 饰演角色 | 最有味道的细节 | 观众常说的“戳心话” |
|----------------|------------|--------------------------------|--------------------------------|
| 《荔镜记》 | 陈三 | 接荔枝时“愣—碰—笑”的三步 | “陈鸿飞的陈三，把‘喜欢’演活了” |
| 《苏六娘》 | 郭继春 | 救六娘前“快步—侧耳—噤声”的稳 | “这才是肯为爱人动脑子的实在人” |
| 《金花女》 | 刘永 | 灵前“缩肩—摸牌—憋泪”的无声痛 | “听他唱那段，心像被揪了一下” |
| 《汉文皇后》 | 窦广平 | 姐弟叙旧时“搬凳—前倾—拍手背”的暖| “皇子也能有这般暖心的姐弟情” |
其实问“陈鸿飞的代表作有哪些”，不如说问“他的戏里有哪些让我们想起自己故事的时刻”。潮剧不是放在博物馆里的老物件，是活在舞台上的“家常话”——陈鸿飞演的陈三，像我们当年暗恋时的“慌”；演的郭继春，像我们为朋友两肋插刀的“急”；演的刘永，像我们陪爱人熬苦的“忍”；演的窦广平，像我们和兄弟姐妹撒娇的“亲”。这些戏能成为代表作，不是因为“有名”，是因为“有我们的影子”。
现在陈鸿飞还在台上演，有时候会看到年轻的观众举着手机录他的唱段，有的老人带着孙子来，说“这是爷爷当年追奶奶时看的戏”。潮剧的火，就藏在这样的“传”里——一个演员把角色演进观众心里，观众再把这份“心”传给下一代。陈鸿飞的代表作，说到底，是潮剧和人心的“连心桥”。