葱花拌饭
栗桂莲作为全国政协委员在推动晋剧传承方面提出了哪些具体建议？
栗桂莲作为全国政协委员在推动晋剧传承方面提出了哪些具体建议呢？她心系地方戏曲的鲜活根脉，把舞台上的韵味与百姓的情感连在一起，用贴近生活的观察，捧出不少能落地、能生根的点子，让晋剧不只是老戏迷的念想，更能走进年轻人的日常里。
把晋剧课堂搬进校园，让孩子先摸着“戏味儿”长大
栗桂莲觉得，晋剧要传得久，得从娃娃的耳朵和眼睛开始“养”。她提的建议里，最贴地气的就是把晋剧元素揉进学校课程，不是硬塞大段唱词，而是用孩子能玩起来的法子引他们靠近。
- 小学开“晋剧小趣课”：教简单的云手、台步，用红绸子比划水袖，再学两句像“苏三起解”里轻快的念白——比如“洪洞县内无好人”，孩子们笑着模仿，慢慢就觉出晋剧的“俏”；语文老师还会结合课文讲晋剧故事，比如《打金枝》里的“郭暧打公主”，把“劝架”的道理和戏曲里的礼数连起来，戏不再是“听不懂的老调”，倒成了“有情节的小故事”。
- 中学设“晋剧体验社团”：找本地院团的青年演员当指导，练绕腕、亮相这些基础动作，甚至排小折子戏——比如《柜中缘》里许翠莲藏哥哥的片段，学生们穿简易戏服走位，台下同学喊“好”，台上的人越练越有劲儿；有的学校还办“家庭晋剧夜”，让孩子教爸妈唱一句“正月里来是新春”，把戏从教室传到饭桌上。
- 编“儿童晋剧绘本”：画着穿戏服的小娃娃学身段，配着拼音唱词，比如“小兰花指翘一翘，晋剧味道就来到”——家长说，孩子睡前翻两页，会突然举着手喊“妈妈你看，我会做旦角的手式啦”，戏的种子就这么悄悄发了芽。
给青年演员搭“能站稳脚的台”，别让好苗子断了档
栗桂莲见过不少年轻演员，嗓子亮、身段活，却愁没机会演主角、没师傅带。她建议给青年演员铺“成长阶梯”，让肯下苦功的人有奔头，晋剧的“新嗓门”才不会哑。
- 院团定“青年主演计划”：每年选3-5个苗子，给排大戏的主角位——比如让20多岁的演员演《算粮登殿》里的王宝钏，老艺术家在侧幕条把关，唱错了帮着顺腔，身段僵了扶一把；演完戏请观众填“接地气问卷”，问“哪句唱腔听得懂”“哪个动作有意思”，青年演员拿着反馈改，越演越贴观众的心。
- 开“跨代传习班”：请退休的名角当“坐堂师傅”，但不是光讲理论——比如教《三娘教子》的哭腔，师傅会先唱一遍“儿啊，你要争气”，再拆成“气息沉到肚子”“尾音带点颤”，让年轻人跟着摸自己的喉咙找感觉；还搞“师徒同台”，师傅演老薛保，徒弟演小东人，台上一老一小搭戏，台下的掌声里既有对老的敬，也有对新的盼。
- 设“青年创新奖”：鼓励年轻人改老戏的“老壳子”——比如把《杀四郎》的节奏加快，加些现代灯光突出“杨延辉的急”；或者用短视频拍“晋剧小科普”，比如“为什么晋剧的水袖能甩那么长”，获奖的作品能在院团公众号推，还能拿演出补贴，让青年演员觉得“创新不是瞎折腾，是真能让戏活起来”。
用老百姓爱刷的方式“晒”晋剧，别让它困在剧场里
栗桂莲说，现在人刷手机的时间比坐剧场的多，晋剧得“钻”进手机屏、社区广场这些热闹地方，不然年轻人会说“我没见过晋剧，怎么喜欢它”。她的建议里，满是“把戏往人堆里送”的巧思。
- 做“短平快”的线上内容：拍“晋剧一分钟”系列——比如“一分钟学耍花枪”：演员拿木枪转个圈，说“这是晋剧武生的‘开门式’，以前战场上用来吓敌人，现在舞台上用来亮精气神”；“一分钟讲戏文”：用动画讲《游西湖》里李慧娘的“鬼怨”，配句“我恨那奸贼贾似道，害我夫妻两分离”，弹幕里有人说“原来戏曲里的‘鬼’是敢反抗的好人”，戏的道理一下就传开了。
- 办“社区晋剧趴”：在社区广场搭临时小台，下午演《打酸枣》这种热闹的小戏，演员穿着便装和观众唠“这出戏讲的是农村姑娘摘酸枣卖钱养妈，咱们小时候也干过吧”；晚上搞“戏迷擂台”，让居民上台唱两句，唱对了送印着晋剧脸谱的茶杯，有人唱跑调了，演员上去一起唱，台下笑成一团——住在附近的阿姨说：“以前觉得晋剧是‘戏园子的事’，现在下楼就能摸着戏服、跟着哼，这才是咱们的戏。”
- 联“跨界搭台”：和本地文旅局合作，在古城景区演“沉浸式晋剧”——比如在乔家大院演《算粮登殿》，演员穿着戏服逛院子，游客问“你是谁呀”，演员答“我是回娘家的王宝钏”，边走边唱“手拉上夫君细盘算”，游客掏出手机拍，朋友圈里传着“我在乔家大院遇到活的晋剧”，戏跟着旅游的热闹劲儿，飘到了外地人的耳朵里。
问与答：帮你更明白这些建议的“实在劲儿”
问：把晋剧放进学校，会不会让孩子觉得“枯燥”？
答：栗桂莲的建议里没让死记唱词——小学玩水袖游戏，中学排小折子戏，都是“动手又动嘴”的活计。有个三年级老师说，学生为了演《柜中缘》的“藏哥哥”，会自己设计“用布帘挡人”的动作，下课还在走廊练，哪有枯燥？戏变成了“玩着学的本事”，孩子怎么会烦？
问：青年演员有了主角位，要是演砸了怎么办？
答：她的建议里有“老艺术家把关”和“观众反馈”双保险——比如演《王宝钏》忘词，侧幕条的师傅会用眼神递提示；演完问观众“哪段没听懂”，下次改。有个青年演员说：“第一次演主角腿抖，但师傅说‘你唱的“苦守寒窑”里有真委屈，观众能接住’，后来再演，台下有人擦眼泪，我就敢放开唱了。”
问：线上发短视频，会不会把晋剧“剪碎了”变味？
答：栗桂莲强调“一分钟讲核心”——比如《游西湖》的“鬼怨”，只抓“李慧娘为正义发声”的关键，没乱改唱腔。有个网友留言：“本来觉得戏曲‘阴森森’，看了视频才懂是‘反抗坏人的勇气’，反而想去剧场看全本。”短视频是“引子”，不是“代替品”，目的是让更多人愿意找全本看。
不同传承方式的“接地气度”对比表
| 传承方式 | 针对人群 | 操作难度 | 观众/参与者反馈 | 亮点 | |-------------------------|----------------|----------|-----------------------------------|--------------------------| | 校园晋剧小趣课 | 小学生 | 低 | “玩水袖像玩游戏，想天天上” | 把戏变成“童年玩伴” | | 青年主演计划 | 青年演员 | 中 | “第一次演主角，台下有掌声，值了” | 给新人“挑大梁”的底气 | | 社区晋剧趴 | 社区居民 | 低 | “下楼就能唱两句，比跳广场舞新鲜” | 把戏拽进“日常烟火” | | 线上“一分钟”短视频 | 年轻人/网友 | 中 | “原来戏曲讲‘反抗’，我想追全本” | 用手机“钓”好奇的人 |
有人问过栗桂莲：“晋剧传承是不是得守着老规矩？”她笑着说：“守的是‘情’——晋剧里讲的忠孝节义、普通人的苦乐，这些老理儿不过时；变的是‘法儿’——用孩子能玩的法儿、年轻人能刷的法儿、老百姓能凑的法儿，把这些老理儿传下去。戏不是博物馆里的标本，是活在当下的‘说话人’，得让人听着‘这说的是我，或是我想成为的人’。”
就像社区里的张奶奶说的：“以前觉得晋剧要没了，现在孙子教我唱‘正月里来是新春’，广场上天天有戏听，我觉着这戏能陪我们到老，还能陪孙子的孙子长大。”栗桂莲的建议没讲什么大道理，全是“让戏贴紧人”的小主意——因为晋剧的根，从来都在老百姓的日子和心里。
【分析完毕】
栗桂莲作为全国政协委员在推动晋剧传承方面提出了哪些具体建议？
晋剧是刻在山西人骨血里的声音，可这些年，剧场里的年轻面孔越来越少，老戏迷们捏着戏票叹气：“这调儿，会不会断在我们手里？”栗桂莲作为全国政协委员，没把这声叹气当“没办法”的信号，她蹲在戏班后台看演员勒头，坐在社区广场听阿姨聊“想唱不会唱”，盯着孩子的课本想“怎么让戏钻进去”——把听到的、看到的，熬成能落地的建议，让晋剧不是“回忆里的响”，而是“当下的热”。
校园里的“戏味儿”课：从“怕听”到“想摸”的起步
栗桂莲说，孩子对“陌生东西”的第一反应是躲，晋剧得先变成“能摸得着的玩意儿”，才能让他们放下戒心。她的建议里，校园是最该撒“戏种子”的地。
- 小学的“晋剧游戏课”：不是教“正儿八经的唱”，而是玩“水袖接力赛”——孩子们拿红绸子当水袖，从教室这头甩到那头，边甩边喊“苏三离了洪洞县”，赢的人能戴纸做的“凤冠”；还有“戏文猜谜”，比如“什么戏讲‘养儿子要争气’”（答案是《三娘教子》），猜对了给颗糖，孩子蹦着说“我要学这个戏里的娘”。有个班主任说，班里最皮的男生，为了赢“水袖赛”，偷偷练了三天，现在能甩着红绸子走直线，还说“我长大要当晋剧演员”。
- 中学的“戏文小剧场”：让学生把课文改成晋剧小戏——比如《背影》改成《父亲的行李》，用晋剧的“念白”讲父亲爬月台买橘子的细节，演员穿校服戴个“青衣”的头饰，台下同学笑：“原来朱自清的文章能唱出来！”还有的学校搞“跨年级搭戏”，高一演《打金枝》里的公主，初一演郭暧，老教师说：“孩子演的时候，会琢磨‘公主为什么要生气’‘郭暧为啥忍不住’，戏里的‘和为贵’，他们自己就懂了。”
- 幼儿园的“戏服涂鸦”：给孩子发空白戏服图，让他们画脸谱——有的画成彩虹色，说“这是快乐的花脸”；有的画成小猫样，说“这是会唱戏的小猫”。家长把画贴在冰箱上，孩子每天指着说“这是我画的晋剧宝宝”，戏的形象从“模糊的老照片”变成了“自己的作品”。
青年演员的“成长梯”：从“跑龙套”到“挑大梁”的底气
栗桂莲见过太多青年演员，练了十年功，只能在《铡美案》里演“王朝马汉”，憋着劲说“我唱得比主角还好”。她提的建议里，最戳人的是“给机会，更给兜底”。
- “青年主演”不是“赶鸭子上架”：院团要先“磨”苗子——比如选个唱《王宝钏》的青年演员，先让她演“丫鬟”跟主角对戏，学主角的“哭腔怎么收”“手势怎么递”；再演“配角”带几句核心唱腔，比如“苦守寒窑十八年”；最后演主角，老艺术家在侧幕条拿小本记“哪句观众笑了”“哪句观众低头”，散场后一起分析。有个演员说：“以前演配角，只想着‘别出错’，现在演主角，会琢磨‘王宝钏的苦，要让观众听见’，胆儿大了，戏也更真了。”
- “传习班”不搞“一言堂”：老艺术家教《打金枝》的“劝驾”戏，不是让年轻人“照搬我的样子”，而是说“我当年演的时候，是把‘公主的娇’藏在‘嫂嫂的情’里，你们可以试试‘把娇换成撒娇’，更符合现在的姑娘”。有个青年演员改了动作，演的时候公主扯着郭暧的袖子说“你给我赔罪”，台下观众笑出了声，老艺术家拍着手说“对，这才是有烟火气的公主”。
- “创新奖”不卡“老框框”：有个青年演员把《杀四郎》的“见娘”戏，加了段“杨延辉掏手机看母亲的旧照片”的细节，唱腔还是原来的“老调”，但观众说“他找娘的样子，像我去年回家看妈”——这个改动拿了奖，演员说：“原来创新不是‘改得认不出’，是‘把老戏里的情，换成现在的人能懂的话’。”
生活里的“戏摊子”：从“剧场”到“身边”的热乎气
栗桂莲说，晋剧的“魂”在“热闹”——以前庙会搭台，卖糖葫芦的、看戏的挤一堆，戏文混着吆喝声，才是活的晋剧。她的建议里，要把戏“摆”回人多的地方。
- 社区的“周末戏摊”：在小区门口支个棚，摆上戏服、脸谱，下午演《打酸枣》，演员穿着蓝布衫，唱“妹妹我打酸枣，一打一个甜”，台下的阿姨跟着哼，卖水果的大叔停下车喊“再来一段”；晚上搞“戏迷点戏”，有人点《算粮登殿》的“大登殿”，演员现串词，唱到“我坐江山非容易”，台下有人鼓掌说“这词儿，说的是咱们过日子的难”。住在小区的李大爷说：“以前要坐半小时公交去剧场，现在下楼就能听，我这老耳朵，又能过瘾了。”
- 景区的“流动戏班”：在平遥古城、五台山脚下，演员穿着戏服逛景点——比如在古城墙下演《游西湖》的“李慧娘遇裴生”，演员边走边唱“你是哪里来的俊后生”，游客围过来拍照，有人问“这是真的晋剧吗”，演员说“你听这调儿，是山西的土音，错不了”；还有的景区搞“戏装旅拍”，游客穿戏服拍照片，背景是古城门，朋友圈里传着“我在平遥当了一回晋剧演员”，戏跟着游客的脚步，走到了全国各地。
- 医院的“康复戏单”：和医院合作，在康复科演《三娘教子》——比如给术后病人演“王春娥织布供儿子读书”，唱腔慢而柔，演员走到病床边说“这戏讲的是‘坚持就有盼头’，您好好养，很快就能出院”。有个病人说：“听着戏，手不疼了，觉着有人陪着我。”戏不再是“娱乐”，变成了“暖人心的药”。
再问再答：那些你关心的“小顾虑”
问：校园里的戏课，会不会影响学习？
答：栗桂莲的建议里，戏课是“融”进现有课程的——比如语文课讲《三娘教子》，对应戏里的“教子”；美术课画脸谱，对应戏里的“造型”；体育课练台步，对应戏里的“身段”。有个校长说，自从开了戏课，学生的作文里多了“我演的王春娥很坚强”“戏里的娘像我妈”，语文成绩反而涨了，因为“戏里的情，让他们学会了写真话”。
问：青年演员演主角，要是没人看怎么办？
答：她的建议里有“观众互动”——演完戏发“意见卡”，问“哪段最打动你”“哪段没看懂”，青年演员根据反馈调整。有个演员演《王宝钏》，第一次观众说“哭腔太闷”，第二次她把气息往上提了提，唱到“寒窑里冷风吹”，台下有人擦眼泪，后来这场戏的票提前一周卖光。演员说：“观众的反馈不是‘挑刺’，是帮我把戏‘焐热’。”
问：线上短视频，会不会让晋剧“变low”？
答：栗桂莲说“短”是为了“引”——比如“一分钟讲《游西湖》”，只讲“李慧娘是冤死的，所以她的魂要讨公道”，没简化唱腔，反而留了“欲知后事如何，去看全本”的钩子。有个大学生说，看了短视频，特意买了票去剧场看全本，说“原来短视频里的‘鬼怨’，在全本里更有力量”。短视频是“桥”，不是“终点”，目的是让更多人跨进剧场的门。
有人问栗桂莲：“您觉得晋剧能传下去吗？”她指着窗外正在排戏的孩子说：“你看那个穿红衣服的小姑娘，水袖甩得歪歪扭扭，但她笑得特别亮——戏的未来，就在这些愿意摸它、玩它、把它当回事的人手里。我们的建议，不过是帮他们把路铺得更平一点，让戏能顺着他们的笑声，一直走下去。”
就像社区戏摊的阿姨们说的：“以前觉得晋剧是‘老人的戏’，现在孙子跟着我们唱，游客跟着我们拍，这戏呀，越唱越热闹，越传越有劲儿。”栗桂莲的建议，从来不是“喊口号”，是“弯下腰，把戏的种子，放进每一个愿意接的人手里”——因为晋剧的活，从来都是“人传人，情传情”。