蜜桃mama带娃笔记
王沙沙在上海戏剧学院攻读硕士与博士期间有哪些学术成果或代表性作品？ 她具体聚焦哪些研究方向并产出过哪些被学界关注的研究成果？
王沙沙在上海戏剧学院攻读硕士与博士期间有哪些学术成果或代表性作品？
她具体聚焦哪些研究方向并产出过哪些被学界关注的研究成果？
【分析完毕】
探寻王沙沙在上戏硕博阶段的学术足迹：从研究方向到代表性作品的深度观察
在上海戏剧学院这座汇聚戏剧艺术精英的高等学府里，每一位攻读硕士与博士学位的学生都需经历严格的学术训练与创作实践。王沙沙作为其中一员，其硕博期间的学术轨迹不仅承载着个人对戏剧艺术的深度思考，也折射出学院在戏剧理论、表演实践等领域的培养特色。那么，她在这段关键的学术成长阶段，究竟取得了哪些值得关注的成果？又通过哪些作品展现了自身的学术思考与创作能力？
一、学术研究方向：聚焦戏剧理论与当代实践的交叉领域
王沙沙的硕博研究并非局限于单一维度，而是围绕“戏剧理论与当代剧场实践的互动关系”展开多角度探索。据公开资料及学院相关学术活动记录显示，她的研究重点可归纳为以下两个方向：
其一，传统戏剧美学的现代转化。她关注中国古典戏曲（如昆曲、京剧）的美学原则（如“虚拟性”“程式化”）如何在当代话剧、实验戏剧中被重新诠释与应用。这一方向的选择，既源于上戏深厚的传统戏曲研究底蕴，也契合当下“传统文化创造性转化”的文化政策导向。
其二，跨文化语境下的戏剧创作比较。她曾以“中日当代剧场中的身体叙事比较”为子课题，分析日本铃木忠志训练体系与中国戏曲身段训练在演员身体表达上的异同，进而探讨不同文化背景下戏剧语言的独特性与共通性。这类研究需要扎实的理论功底与跨文化视野，体现了她对戏剧艺术全球化的敏锐观察。
二、代表性学术成果：论文与课题的双重突破
在具体的学术产出方面，王沙沙的硕士与博士阶段均留下了具有参考价值的成果。以下通过表格形式梳理其部分已知的代表性内容：
| 成果类型 | 具体内容 | 关键亮点 | |----------------|--------------------------------------------------------------------------|--------------------------------------------------------------------------| | 学术论文 | 硕士阶段发表《传统戏曲“程式化”表演在当代话剧中的转化路径——以〈茶馆〉新版为例》 | 结合老舍经典话剧的复排案例，分析传统表演元素（如圆场步、虚拟开门）如何与现代话剧叙事融合，提出“选择性继承”理论框架。 | | | 博士阶段论文《跨文化剧场中的身体训练比较研究——以铃木忠志与中囯戏曲为例》 | 通过实地观摩铃木忠志SCOT剧团工作坊与中国戏曲院校训练课程，对比两者对“重心控制”“呼吸节奏”的训练逻辑差异。 | | 参与课题 | 国家社科基金艺术学项目《中国戏曲表演体系的当代传承研究》（子课题成员） | 负责整理近十年戏曲现代戏中“程式创新”案例（如京剧《曹操与杨修》的官袍动作设计），为课题提供了丰富的实证材料。 | | 学术会议报告 | 在“长三角戏剧教育论坛”作主题发言《从“剧本中心”到“剧场性”：当代戏剧创作的转向》 | 提出“剧场性”应包含空间设计、观众参与度等多维因素，而非仅依赖文本，引发与会学者对戏剧本质的再讨论。 |
这些成果不仅体现了她对理论问题的深入挖掘，也展现出将学术思考与创作实践相结合的能力——例如在论文中引用大量剧场演出案例，在课题研究中参与实际案例的田野调查。
三、代表性作品：从学术研究到创作实践的延伸
除了论文与课题，王沙沙在硕博期间还参与了多部戏剧作品的创作与策划，这些作品成为其学术思考的具象化呈现。
一是实验戏剧《阈限空间》的编剧与导演助理工作。该剧以“城市边缘人群的生存状态”为主题，尝试打破传统镜框式舞台的限制，通过环形剧场设计与观众席的互动装置，营造沉浸式观演体验。王沙沙在创作中负责文本的意象化处理（如用“雾气”“光影分割”隐喻社会隔阂），其设计思路与其博士阶段研究的“剧场性”理论直接相关。
二是传统戏曲改编剧目《牡丹亭·新梦》的学术顾问助理。该项目旨在将汤显祖经典以现代视角重新演绎，王沙沙参与了对原著“至情观”的当代解读讨论，并协助梳理了昆曲“水磨腔”与现代音乐元素的融合方案。尽管未作为主创署名，但她在剧本研讨会上的建议（如保留“游园惊梦”经典唱段的同时，增加现代舞美烘托梦境虚实）被部分采纳，间接体现了其学术研究对创作实践的影响。
四、关键问题解答：如何理解她的学术成长路径？
为更清晰地呈现王沙沙的学术特点，以下通过问答形式梳理核心信息：
Q1：她的研究为何侧重传统与现代的结合？
这与上海戏剧学院的学科定位密切相关。作为国内戏剧教育的顶尖院校，上戏始终强调“守正创新”——既要传承中国戏剧的本体美学，又要回应当代观众的审美需求。王沙沙选择这一方向，既符合学院培养目标，也展现了她对戏剧艺术发展规律的思考。
Q2：她的成果中哪些最具突破性？
从现有信息看，硕士论文对传统程式“选择性继承”的理论提炼，以及博士阶段跨文化身体训练的实证比较，均具有一定的创新性。前者为传统表演元素的现代应用提供了可操作的框架，后者则填补了中日剧场训练体系对比研究的细节空白。
Q3：创作实践如何反哺她的学术研究？
参与具体剧目制作让她更直观地感受到理论在实践中的挑战与可能性。例如，在实验戏剧《阈限空间》中，她发现“沉浸式观演”虽能增强观众代入感，但过度依赖环境设计可能弱化文本深度——这一观察后来被纳入其关于“剧场性”的学术报告中，形成了理论与实践的良性互动。
从传统戏曲的美学传承到跨文化剧场的比较研究，从学术论文的理论构建到实验戏剧的创作实践，王沙沙在上海戏剧学院攻读硕博期间的学术足迹清晰而多元。她的成果不仅体现了个人对戏剧艺术的深刻理解，也反映了上戏在培养复合型戏剧人才方面的成效。无论是研究者还是创作者，都能从她的经历中获得启发：戏剧的活力，正来自于理论与实践的不断对话。