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研音音乐教研活动中如何结合奥尔夫教学法提升幼儿音乐素养？
在幼儿音乐启蒙阶段，老师们是否常常思考：奥尔夫教学法究竟能怎样具体融入到研音音乐的日常教研活动中，才能真正让小朋友们的音乐素养得到实实在在的提升呢？
音乐是陪伴孩子成长的重要伙伴。在幼儿园的音乐课堂上，我们总是希望孩子们能够真正地爱上音乐，而不只是学会唱几首歌。研音音乐教研活动一直致力于探索更有效的教学方法，而奥尔夫教学法以其“本土化、综合性、参与性”的特点，为我们打开了一扇新的大门。它不像传统教学那样追求速成，而是像播种一样，将音乐的种子埋在孩子们的心中，让它随着孩子的成长慢慢发芽。那么，在具体的教研活动中，我们怎么把这种理念落地呢？这需要我们从活动设计、教师角色到评价方式，进行一系列细致而有趣的转变。
一、奥尔夫教学法的核心：从“教音乐”到“玩音乐”
奥尔夫教学法不是高深的理论，它的精髓在于“回归人本”。它认为，音乐不是一门需要正襟危坐的学科，而是每个人与生俱来的能力。对孩子来说，音乐就是游戏，就是说话，就是身体自然节奏的表达。
- 关键在于“本土化”与“参与性”：奥尔夫强调使用最朴素、最生活化的材料。在研音音乐的教研备课时，老师们可以一起思考：我们身边有哪些声音资源？可以是跺脚、拍手、敲击桌椅，也可以是自制的沙锤、小鼓。教研活动的重点，应从“准备精美的教具”转向“如何引导孩子发现身边的声音”。
- 从节奏入手：节奏是音乐的骨架，也是孩子最容易感知的部分。教研中可以设计大量以身体为乐器的节奏游戏，比如名字节奏模仿、脚步声节奏接力等。这比一开始就认识音符要直观和有趣得多。
教研活动中的具体思路转换：
| 传统教研思路 | 结合奥尔夫理念的教研思路 | | :--- | :--- | | 重点研究如何教唱一首新歌 | 重点设计如何用游戏的方式让孩子“遇见”这首歌 | | 追求孩子演唱的准确度 | 鼓励孩子用肢体、打击乐为歌曲进行即兴伴奏 | | 教师是知识的传授者 | 教师是游戏的引导者和共同参与者 |
二、教研活动如何设计：让奥尔夫理念落地生根
知道了理念，下一步就是如何在每周或每月的研音音乐教研活动中，设计出可执行、可复制的教学方案。
1. 将“说、唱、动、奏”融为一体 在教研中，可以针对一首简单的童谣，进行“四维一体”的集体备课。例如，针对《小星星》这首歌： * 说：教研时，老师们可以先尝试用不同的节奏和语调来念歌词，寻找最富有趣味性的方式。 * 唱：不再是机械的跟唱，而是设计成“回声游戏”，老师唱一句，孩子们用像回声一样的方式模仿一句，可以变化声音的大小、速度。 * 动：集体 brainstorm，为歌曲设计简单的肢体律动，比如用手臂表现星星闪烁，用身体表现星星转圈。 * 奏：分配教研任务，探索用哪些奥尔夫打击乐（如沙蛋、响板、三角铁）来表现歌曲的不同段落，并设计简单的节奏型。
2. 强化“即兴创作”环节的教研 即兴是奥尔夫的灵魂，但也最让老师感到棘手。教研活动中可以设置“即兴工作坊”。 * 问答游戏：一位老师用身体发出一个节奏（如拍腿两下），另一位老师需要用不同的方式回应（如拍手三下）。这种教研练习能直接提升老师在课堂上引导即兴对话的能力。 * 故事配乐：选择一个小故事，教研组成员分组讨论，如何用身边物品的声音来给故事配音。比如，用抖动塑料袋表现下雨，用敲击水杯表现小精灵的脚步声。
三、教师的角色转变：从指挥家到玩伴
教研的最终目的是改变课堂上的教师行为。结合奥尔夫教学法，老师的角色需要发生根本性的变化。
- 你是引导者，不是命令者：在教研模拟课上，练习使用开放性的语言，如“我们试试看这样拍手会有什么效果？”而不是“大家必须跟我这样拍”。
- 你是积极的参与者：放下“老师”的架子，真诚地和孩子们一起玩音乐。当你投入其中，孩子们才会感受到音乐的安全和快乐。教研中可以互相观摩，评价的重点是“教师是否真正享受音乐过程”。
- 你是细心的观察者：教研活动应强调，老师的眼睛要时刻发现孩子独特的创造。可能一个孩子拍出了不一样的节奏，这或许就是一个精彩的即兴开端，值得被放大和鼓励。
常见问题答疑：
- 问：奥尔夫教学看起来很乱，课堂会不会失控？
- 答：这恰恰是教研需要解决的问题。奥尔夫的“乱”是有序的、有目的的“乱”。教研中要明确规则，比如“开始和停止的信号”，用音乐指令（如一段特定的旋律）来管理课堂，让孩子在自由和规则之间找到平衡。
- 问：用了奥尔夫教学法，孩子还能学会乐理知识吗？
- 答：当然能，而且是更深刻的理解。孩子在摇摆中感受了速度，在敲击中理解了节奏，在歌唱中体验了旋律的高低。这些身体记忆远比纸上谈兵更牢固。教研中可以设计活动，将游戏中的体验与后续的符号学习（如音符）巧妙连接。
四、创设一个充满音乐的环境
环境是第三位老师。研音音乐的教研活动也应包含对环境创设的探讨。 * 音乐区角的设置：教研组可以共同规划，在教室设立一个“音乐探索角”，投放安全、易取的奥尔夫乐器和自制乐器，让孩子随时可以接触、摆弄、探索。 * 声音的渗透：不只是在上音乐课时才听音乐。在入园、餐前、午休后等过渡环节，播放不同情绪和风格的音乐，让音乐自然成为生活的一部分。教研中可以共享优质的音乐歌单。
将奥尔夫教学法融入研音音乐的教研活动，是一场从观念到实践的深刻变革。它要求老师们首先解放自己，重新找回对音乐最本真的热爱和好奇。当我们不再仅仅关注孩子“学会了什么”，而更在意他们“感受到了什么”时，音乐素养的提升便成了水到渠成的事情。这种素养，不仅仅是技能，更是一份能够陪伴孩子一生的、对生活的热情和美的感知能力。