可乐陪鸡翅
江西省赣剧院在保护和传承赣剧非物质文化遗产方面采取了哪些具体措施？ ？除了常规手段还做了哪些创新实践？
江西省赣剧院在保护和传承赣剧非物质文化遗产方面采取了哪些具体措施？ ？除了常规手段还做了哪些创新实践？
在传统文化面临多元文化冲击的当下，赣剧作为江西本土最具代表性的地方戏曲之一，其独特的唱腔、精美的服饰与深厚的文化底蕴正亟待系统性保护。江西省赣剧院作为赣剧传承的核心阵地，近年来通过“活态传承+创新传播”的立体化模式，从人才培养、剧目创作、惠民普及到数字赋能等多维度发力，让这门古老艺术焕发新生。以下从具体实践展开说明：
一、夯实人才根基：从“师徒相授”到“院校共育”
核心痛点：传统戏曲传承最难的是“人”的延续，老艺人逐年减少，年轻演员培养周期长。
赣剧院采取“双轨制”培养体系：一方面与江西艺术职业学院等专业院校深度合作，开设“赣剧定向班”，邀请国家级非遗传承人童庆礽、潘凤霞亲传弟子驻校教学，将《还魂记》《珍珠记》等经典剧目的表演技法拆解为身段、唱腔、念白等模块化课程，学生从基本功练起，逐步参与剧院日常演出积累经验；另一方面推行“名家工作室”制度，如“杨俊工作室”“陈俐工作室”等，由知名艺术家带徒授艺，通过“一对一”指导帮助青年演员打磨角色，例如青年演员陈倩在师父陈俐的指导下，仅用三年时间便在《三请樊梨花》中担纲女主角，成为剧院新生代代表。
二、激活经典生命力：从“老戏新编”到“题材拓展”
核心策略：既要守护赣剧的原汁原味，也要让故事贴近当代观众审美。
剧院一方面对《窦娥冤》《牡丹亭》等传统经典进行“微调式”复排——保留赣剧“高腔”“弹腔”的核心唱腔特色，优化舞美设计（如用LED背景替代传统幕布，既保留古韵又增强视觉冲击），让老戏迷认可、新观众接受；另一方面创作现代题材剧目，例如脱贫攻坚主题赣剧《山茶花开》、红色革命题材《红星恋歌》，将当代故事融入赣剧程式化表演中，其中《山茶花开》通过“扶贫干部”与“留守老人”的情感冲突，既展现了赣剧“甩袖”“跪步”等标志性动作，又传递了时代精神，该剧巡演超百场，覆盖省内高校、社区及乡村，成为“叫好又叫座”的代表作。
三、下沉文化阵地：从“舞台演出”到“全民互动”
实践路径：打破“只在剧院演”的局限，让赣剧走进百姓日常生活。
剧院推出“赣剧进万家”系列活动：每周六在南昌八一公园设“露天公益场”，免费演出折子戏片段，吸引周边居民尤其是老年人围观；每年开展“非遗课堂”进校园活动，针对中小学生设计“赣剧体验课”——教唱简单唱段（如《十送红军》赣剧改编版）、体验脸谱绘制、试穿戏服，累计覆盖省内200余所学校；针对年轻群体，联合短视频平台策划“赣剧变装挑战”“00后学戏日记”等话题，演员身着现代服装突然转入赣剧扮相演唱，或展示“水袖”“矮子步”等绝活，相关视频单条最高播放量破千万，带动一批年轻人主动搜索赣剧相关内容。
四、科技赋能传承：从“实体记录”到“数字永生”
创新尝试：利用现代技术解决“人走艺绝”的隐忧。
剧院建立了“赣剧数字资源库”，系统收录老艺人的经典演出视频（如潘凤霞版《还魂记》全本）、珍贵剧本手稿、服饰道具三维扫描图，通过高清影像与文字解说实现“可视化传承”；开发“赣剧云课堂”小程序，用户可在线学习基础唱腔（如“弋阳高腔”的发声技巧）、观看教学短视频，并通过AI评分系统纠正发音；更尝试将经典剧目转化为VR沉浸式体验——观众佩戴设备后可“站在”古代戏台中央，360度观看演员表演，甚至通过交互功能“扮演”剧中角色，这种创新形式在南昌国际会展中心首次亮相时，吸引了大量青少年排队体验。
五、生态协同发展：从“单打独斗”到“全域联动”
长效保障：联合政府、企业与社会力量构建传承网络。
剧院与江西省文旅厅合作，将赣剧纳入“江西文旅消费季”重点推广项目，在滕王阁、庐山等景区设置固定演出点，游客购票游览时可免费观看15分钟赣剧精华片段；与本地企业联名推出“赣剧主题文创”（如印有经典角色的保温杯、书签），部分收益反哺剧目创作；更推动“赣剧之乡”建设，在抚州、南昌等地设立基层传承基地，由剧院定期派演员指导当地民间剧团，形成“省院带市团、市团带县班”的联动体系，目前全省民间赣剧社团已超300个，年演出量突破5000场。
从人才培养到剧目创新，从线下普及到数字探索，江西省赣剧院的保护传承之路并非单一维度的“抢救”，而是通过多维度、多层次的实践，让赣剧真正“活”在当下、“火”进生活。当老艺人的哼唱与年轻人的笑声在剧场共鸣，当古老的唱腔通过屏幕传向全国，这或许就是非物质文化遗产最动人的传承模样。
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