深入理解角色
叶芷妤会花费大量时间去了解角色的背景、成长经历、内心世界等。比如,当她饰演一个性格叛逆的少女时,她会去探究少女叛逆背后的原因,是家庭环境的影响,还是在成长过程中遭遇了挫折。通过这种深入的理解,她能更好地把握角色的情感和行为逻辑,而不是仅仅停留在表面的叛逆表现上。这样在表演时,就能让角色更加立体真实,而不是被观众简单地归类为“叛逆少女”这一类型。
学习不同表演风格
为了突破类型化限制,叶芷妤会主动学习不同的表演风格。她会研究泰剧里传统的表演方式,也会借鉴其他国家电视剧的表演技巧。例如,她会学习一些日韩演员细腻的情感表达,将其运用到自己的表演中。在一部剧中,她需要表现出角色的悲伤情绪,她没有采用泰剧里常见的夸张表达方式,而是借鉴了日韩演员那种内敛、含蓄的表演风格,通过细微的表情变化和肢体语言,让观众更能感同身受,也让角色有了不一样的魅力。
与导演和其他演员交流合作
在拍摄过程中,叶芷妤积极与导演和其他演员交流。导演有着丰富的经验和独特的视角,叶芷妤会认真听取导演的意见和建议。当导演提出对角色的新理解时,她会尝试去调整自己的表演。同时,与其他演员的合作也很重要。在对手戏中,她会根据对方演员的表演做出相应的反应,从而创造出更自然、真实的表演效果。比如在一场群戏中,她与其他演员相互配合,通过眼神交流和细微的互动,让整个场景更加生动,也让自己的角色融入到整个剧情中,而不是孤立地存在。
挑战自我
叶芷妤勇于挑战一些与自己形象和以往表演风格差异较大的角色。她不会局限于中泰混血演员常见的“甜美形象”或“高冷人设”。她会主动争取一些性格复杂、具有挑战性的角色。比如,她饰演过一个心机深沉的反派角色,这与她以往给观众的印象截然不同。通过对这个角色的演绎,她向观众展示了自己多样化的表演能力,也让大家看到她不仅仅能演某一种类型的角色,从而逐渐打破了类型化的限制。