可乐陪鸡翅
这些差异如何折射出不同时代的哲学与审美变迁？
一、色彩体系的演变
| 朝代 | 色彩特征 | 文化背景影响因素 |
|---|---|---|
| 汉代 | 五色体系（青、赤、黄、白、黑）为主 | 阴阳五行思想渗透，强调方位与神权 |
| 唐代 | 金箔、石青、朱砂等矿物色盛行 | 佛教艺术传入，宫廷奢华审美 |
| 宋代 | 淡墨、赭石、花青等自然色调 | 文人画兴起，追求写实与意境 |
| 明清 | 青花瓷蓝、胭脂红等装饰性色彩 | 民间工艺融合，商品经济推动艺术平民化 |
二、象征意义的差异
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汉代：
- 黄色象征皇权，与《山海经》中“黄帝”崇拜关联。
- 黑色代表幽冥，对应“归墟”“无底深渊”等神话意象。
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唐代：
- 红色象征吉祥与佛光，受佛教“朱砂开光”仪式影响。
- 金色体现盛唐气象，与波斯、印度艺术中的“金箔贴饰”技法融合。
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宋代：
- 青绿色系模仿自然山水，反映“格物致知”哲学。
- 水墨灰调淡化神怪色彩，强调理性观察。
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明清：
- 青花蓝象征雅俗共赏，受瓷器贸易需求推动。
- 胭脂红用于民俗图本，与戏曲文化中的“脸谱”色彩呼应。
三、技术与材料的限制
- 汉代：矿物颜料稀缺，色彩对比强烈但层次单一。
- 唐代：西域颜料输入（如“青金石”），色彩丰富度提升。
- 宋代：植物染料普及，但易褪色，导致图本保存困难。
- 明清：化学颜料（如“洋红”）传入，色彩稳定性增强。
四、社会功能的转变
- 汉唐：图本服务于宗教祭祀与帝王权威，色彩需符合礼制规范。
- 宋元：士大夫阶层收藏推动色彩向文人趣味倾斜。
- 明清：民间刻本普及，色彩需兼顾大众审美与成本控制。
通过对比可见，《山海经》图本的色彩不仅是艺术表达，更是时代精神的载体。从汉代的神权秩序到明清的世俗化，色彩语言始终与社会思潮、技术发展紧密交织。