孙建平作为当代写意油画领域的探索者,其创作以东方哲学为内核,结合西方油画语言,形成独特的视觉表达。以下是部分代表作品及风格解析:
作品名称 | 创作年份 | 风格特点 |
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《山水系列》 | 2015-2018 | 以泼墨技法重构山水意境,色彩层叠中暗含留白哲学,笔触自由如书法线条。 |
《墨韵》 | 2020 | 将宣纸肌理融入亚麻画布,通过厚涂与刮擦技法表现墨色浓淡,虚实相生。 |
《城市褶皱》 | 2017 | 以抽象几何解构现代建筑,冷色调中穿插朱砂、石青等传统矿物颜料,隐喻文化碰撞。 |
《渔歌》 | 2019 | 用刮刀塑造渔船轮廓,背景以丙烯泼洒模拟江河流动,动静对比强化叙事性。 |
《禅园》 | 2021 | 受南宋院体画启发,构图疏密有致,通过罩染技法叠加十余层透明色,营造空灵氛围。 |
创作理念延伸
孙建平主张“油画水墨化”,其技法突破体现在:
- 材料实验:混合丙烯、油彩与矿物颜料,模拟水墨渗透效果。
- 空间重构:打破焦点透视,借鉴卷轴画“散点透视”营造多维观感。
- 哲学表达:作品常隐含“天人合一”思想,如《渔歌》中渔船与倒影的虚实共生。
观展建议
- 关注作品局部肌理:用手机微距镜头观察颜料堆积形成的“笔触山水”。
- 对比色系:注意朱砂红与靛蓝的碰撞,体现传统色彩的现代转译。
(注:以上作品信息基于公开艺术评论整理,具体细节以官方展览资料为准。)