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莫斯科音乐学院为斯克里亚宾提供了扎实的古典音乐训练，同时与导师、同窗的互动激发了他对和声实验与浪漫主义表达的探索欲望。
一、学院体系下的技术奠基
1888-1892年，斯克里亚宾在莫斯科音乐学院师从塔涅耶夫（对位法）和萨福诺夫（钢琴）。严格的课程使他的早期作品（如Op.1-10）呈现以下特征：
| 学习领域 | 创作体现 | 代表作品片段 |
|---|---|---|
| 古典对位法 | 结构严谨的赋格与卡农 | 《升g小调前奏曲》主题 |
| 浪漫主义和声 | 半音化线条与属九和弦运用 | 《f小调钢琴协奏曲》 |
| 钢琴技巧训练 | 密集音型与双手交叉技术 | 《练习曲Op.8No.12》 |
二、同辈影响与风格突破
与拉赫玛尼诺夫的同窗竞争促使斯克里亚宾寻求差异化创作路径：
- 旋律形态：避免长线条抒情，转向短促动机发展（对比《音画练习曲》与斯氏《前奏曲Op.11》）
- 和声实验：在传统功能框架内加入增六和弦、全音阶片段（如1894年《玛祖卡Op.3No.6》）
- 标题音乐倾向：受李斯特传统影响，尝试为作品添加文学性标题（后放弃）
三、导师引导的创作转向
萨福诺夫强调“钢琴即乐队”理念，推动其早期作品中的多层次织体与力度戏剧性（参见《第一钢琴奏鸣曲》末乐章）。塔涅耶夫则通过巴赫研究课，强化其复调思维在单乐章形式中的凝练表达。
四、文化环境的精神渗透
1890年代莫斯科的象征主义思潮渗透于学院教学，反映在斯克里亚宾早期作品的神秘主义倾向（如《第二奏鸣曲“幻想”》的标题暗示）及动态极端对比（ppp至fff的突然切换）。这种特质为他后期“神秘和弦”体系埋下伏笔。