英国作家毛姆逝世：文学巨匠的落幕与永恒回响

时间： 2026-01-06 03:13:15 阅读：689

一、晚年岁月与逝世细节

毛姆生命的最后十年定居于法国南部，这座地中海沿岸的别墅成为他晚年创作的庇护所。尽管健康状况逐渐衰退，他仍保持着每日阅读与写作的习惯。1965年冬季，毛姆因突发中风陷入昏迷，经数日抢救无效离世。其葬礼在尼斯举行，骨灰随后被带回英国，安葬于坎特伯雷大教堂的诗人角，与乔叟、狄更斯等文豪为邻。

二、生平轨迹：从医学生到文学巨擘

毛姆的创作生涯始于一次职业转折。1874年出生于巴黎的他，幼年父母双亡，由叔父抚养长大。1892年，他进入伦敦圣托马斯医学院学习，这段经历为其日后作品注入冷峻的现实主义底色。学医期间，他在贫民窟接生的见闻催生了首部小说《兰贝斯的丽莎》（1897），该书因对底层生活的真实刻画引发争议，却也奠定其“社会观察者”的定位。

表1毛姆生平关键事件

三、文学成就：争议与经典并存

毛姆的作品以简洁明晰的语言与对人性的深刻剖析著称。其创作涵盖长篇小说、短篇故事、戏剧及游记，主题多聚焦于个体与社会的冲突、艺术追求的代价及欲望的复杂性。

1. 长篇小说：对人性的永恒叩问
   • 《人性的枷锁》（1915）通过主人公菲利普的成长，探讨自由意志与宿命论的纠葛，被誉为其半自传体杰作。
   • 《月亮与六便士》（1919）以高更生平为蓝本，刻画艺术家斯特里克兰德为追求理想抛弃世俗的极端选择，成为“理想主义”的代名词。
2. 短篇与戏剧：社会镜像的碎片
   毛姆的短篇小说集《叶的震颤》（1921）、《卡美里纳树》（1926）多以殖民背景下的异域故事为载体，揭露人性的虚伪与脆弱。其戏剧创作亦曾风靡伦敦，1908年四部剧作同期上演的盛况，至今未被打破。

四、晚年思想与公众形象

晚年的毛姆以“厌女者”与“不可知论者”自居，作品中悲观主义色彩愈发浓重。他公开批判现代文学的浮华，声称“宁愿读列车时刻表也不愿读矫饰小说”。1962年的一次采访中，记者问及对死亡的看法，87岁的他调侃道：“生的问题尚未理清，何谈死？”其尖锐与幽默并存的特质，贯穿一生。

五、遗产与争议：超越时代的回响

毛姆逝世后，文学界对其评价呈现两极分化。一方面，他被批评为“二流作家中的佼佼者”，作品缺乏哲学深度；另一方面，马尔克斯、村上春树、张爱玲等作家公开推崇其叙事技巧。

表2毛姆作品全球销量统计（截至1965年）

其作品被改编为超过60部影视剧，其中《面纱》（1925）于2006年由爱德华·诺顿主演搬上银幕，再度引发对殖民伦理的讨论。

六、私人生活：隐秘与坦承的交织

毛姆的私人生活同样充满话题。他多次在作品中影射自身经历，如《寻欢作乐》（1930）中对初恋的追忆。晚年在自传体作品《总结》（1938）中，他坦言：“写作是我对抗孤独的唯一武器。”其复杂的性向认知（曾与同性伴侣杰拉德·哈克斯顿相伴30年）与四次失败的婚姻，成为后世传记作家的焦点。

毛姆的离世标志着一个文学时代的终结，但其作品中对人性弱点的精准捕捉、对理想主义的冷峻解构，仍在不断被新一代读者重新诠释。正如他在《刀锋》（1944）中所写：“人生的极乐，有时只是瞬间的领悟。”这位终生与孤独对话的作家，最终在文字中获得了不朽。