金宇澄谈他的绘画（金宇澄个人版画展）

时间： 2025-09-09 04:20:28 阅读：333

这是著名作家金宇澄在个人画展上的真挚分享。他提到，美国作家福克纳的观点仿佛为他的人生经历找到了共鸣——人坐在奔驰的车上，背向未来，唯一清晰可见的是过去。金宇澄的绘画，正是他过去十年的可见部分，这一点与文学无异。

2023年11月25日至2024年1月28日，金宇澄的“繁花绘画展”在上海东一美术馆盛大开展。这是金宇澄迄今为止规模最大的一次绘画作品展览。在展览开幕当天，金宇澄接受了看看新闻记者的独家专访。

金宇澄的绘画灵感源于他的小说《繁花》。十年前，随着长篇小说《繁花》的出版，金宇澄开始了插画的创作，用简笔画式的速写勾勒上海旧影，与小说形成了独特的互补关系。通过绘画，他不断地记录下城市中的碎片记忆。他认为，无论是美术还是文学，都是对过去的回忆进行表达，只是表现形式不同而已。

过去的十年里，金宇澄创作了一系列从尺幅、题材、媒介到画法都各异的图像系统。他在繁多的事件与人物之间，努力寻找事物的“调性”，以及其中的“闪耀韵致”。无论是文字还是绘画，他都致力于展现事物的独特魅力。

金宇澄本人是一个极为低调的人。尽管他的小说《繁花》已经成为最火的文学IP，被改编成舞台剧在不同城市上演，甚至电视剧也即将上映，但他始终保持着沉默。他就像自己在小说中写的“阿宝”，在夜深人静的时候，独自登上阁楼。近十年来，他沉迷于绘画，常常画到凌晨两三点。

对于绘画的兴趣，金宇澄坦言是因为绘画给他带来的快乐远超过写作。文字是一种解码，需要费力去理解；而绘画则不同，一眼就能看出其全貌。在物资匮乏的70年代，金宇澄意外发现了一本破烂的美术教程，这成为了他绘画的启蒙之书。本次展出的《梧桐与无花果》作于1976年，是他最早的一件作品。

本次展览集中呈现了金宇澄绘画原作的完整面貌，精选了他近十年的200余幅原作，演绎了他画笔下的“旧梦新影”。艺术评论者指出，金宇澄的画并非文字、文学的替代或增补，而是以其独特的艺术语言，建构起自身的艺术世界。他的绘画充满层层叠叠的叙事，将历史、现实与未来交织在一起，形成一个个超现实的世界剧场。

艺术家冷冰川认为金宇澄绘画的叙事特质是模糊、假象和迷惑。他的画吸引人的是其中的阅历、疼痛和刺，通过对色彩和细节的精细处理，勾画出一些特殊的记忆。近两年，金宇澄对灰调系列的绘画产生了浓厚的兴趣，他的新作《背影》就像是一个“蒸汽朋克”的世界，时间仿佛回到了1930年代的世界工厂车间，透露出冷峻感。

金宇澄的绘画作品演绎了他心中的“旧梦新影”，将历史、现实与未来交织在一起，形成一个个独特的艺术世界。他的画作并非简单的事物呈现，而是充满了复杂的情感和思想，像草莽中的一粒种子，被人遗忘后才熟透。这篇关于灰调作品和金宇澄绘画的报道，让人感受到艺术与思想的交融，令人赞叹不已。北京画院院长、策展人吴洪亮对灰调作品的处理手法感到惊叹。他说道：“灰调子既考验色彩的运用，又考验造型和构图的能力，更重要的是，它要求注入思想、叙事性和开放的能量，引领我们超越对一般绘画的固有认知。”

金宇澄的画作中，常常出现环抱的手臂，作品《北风》便是其中的佼佼者。在这幅作品中，自然与心理的色调被巧妙地调和在一起，展现出冬天特有的氛围。艺术家徐累对这幅画赞不绝口，他描述道：“画中黑黑的窗口站着小小的人，让人不禁好奇窗内发生了什么。而从大俯瞰的全景视角看，一双巨手探入画中，环抱着密集的房屋，每一座小房子都显得坚实而稳重，矗立在北风中。”

金宇澄的绘画作品，并非简单的形式语言和图像解读所能涵盖。他的画注重整体性，画面中蕴含的叙事性如同远处传来的私语，绵密而悠长。他的观念层层叠加，与超现实主义风格相融合，构建了一个庞大的绘画宇宙。

在这个宇宙中，隐喻无处不在，解谜的过程如同曲径探幽，构成了金宇澄作品中的诗意与哲思。他曾在画画时表示：“叙事的焦虑在此刻安静下来，四周变得更加幽暗、单纯而平稳，仿佛我置身于梦境之中。”他的画作不仅触动人的视觉感官，更能引起心灵的共鸣和思考。

（本报道由看看新闻Knews记者王琳琳采访并撰写，摄像张凯协助拍摄，编审邢维审核，实习生潘思宇参与报道。）