红豆姐姐的育儿日常
潜江花鼓戏在基层惠民演出中如何结合地方特色与群众需求，形成独特的文化传播模式？ 潜江花鼓戏在基层惠民演出中如何结合地方特色与群众需求，形成独特的文化传播模式？怎样让传统戏曲真正走进百姓生活并持续焕发活力？
在湖北潜江的乡间村落，每逢农闲时节或节庆日，总能看到这样的场景：村头空地上支起简易戏台，演员们身着绣着牡丹的蓝布衫，踩着锣鼓点唱起熟悉的腔调，台下老人们摇着蒲扇跟着哼，孩子们搬着小板凳挤在前排——这是潜江花鼓戏深入基层的生动写照。但要让这朵扎根江汉平原的艺术之花真正融入群众生活，既要守住“土味儿”，又要回应“新期待”。那么，它是如何将地方特色与群众需求精准对接，最终形成独特文化传播模式的呢？
一、扎根本土：从方言俚语到生活场景的文化锚点
潜江花鼓戏的生命力，首先源于对地方元素的深度挖掘。其唱腔以“四平调”“高腔”为基础，融合了江汉平原的民歌小调，比如《十许鞋》里“正月里来是新春”的起调，就带着渔鼓道情的悠长；表演道具中的“采莲船”“蚌壳精”，直接取材于当地水乡的民俗活动。更关键的是语言——演员们坚持用潜江方言念白，把“吃饭”说成“掐饭”，“干活”喊作“做活路”，这种带着烟火气的表达，让观众一听就懂、一懂就亲。
为了让传统剧目更贴近当下，创作团队常蹲点农村收集素材：听老人们讲过去的水利工程建设故事，整理成现代小戏《渠水长流》；观察留守老人日常，改编出反映代际沟通的《屋檐下的团圆》。这些剧目既保留了花鼓戏“三小”（小生、小旦、小丑）的表演特色，又把邻里纠纷、养老问题等现实话题搬上舞台，让观众在熟悉的乡音里看到自己的影子。
二、需求导向：从“送戏下乡”到“按需定制”的服务升级
过去基层演出常存在“我演你看”的单向输出，如今潜江花鼓戏团摸索出一套“需求调研—内容匹配—反馈优化”的闭环机制。每年开春，剧团会联合村委会发放问卷，统计村民最想看的题材（如历史故事、家庭伦理、普法宣传），再结合重要时间节点（丰收节、重阳节）调整剧目单。比如针对留守老人多的村子，多排《百善孝为先》这类温情戏；在年轻人集中的社区，则推出融入流行音乐元素的《虾乡新事》。
演出形式也在不断创新：有的村子喜欢“大戏”，就安排连本戏《秦香莲》连演三天；有的小组偏好“轻量级”，就组织折子戏专场，半小时一场穿插在广场舞间隙；甚至针对行动不便的老人，开展“院坝演出”——演员带着折叠舞台上门，在堂屋门口搭台唱戏。这种“私人订制”式的服务，让每场演出都像为特定群体量身打造的文化大餐。
三、双向互动：从观众席到舞台的参与感构建
真正的文化传播不是单向灌输，而是激发群众的主动参与。潜江花鼓戏团常年开设“乡村戏曲课堂”，邀请民间艺人教孩子们唱腔身段，不少小学生学了两个月就能跟着跑龙套；在社区组建“草根戏迷社”，由专业演员定期指导，去年有支由退休职工组成的队伍，自己编排的《垃圾分类新唱》还登上了市级汇演舞台。
更值得一提的是“戏迷点戏”环节——每场演出前半小时，演员会到观众席拉家常，收集即时反馈：“今天的《婆媳和》能不能加点幽默桥段？”“下次能不能演个讲电商助农的故事？”这些来自一线的建议，直接成为下一轮创作的灵感来源。有位老戏迷说得好：“以前看戏是图个热闹，现在感觉自己是戏里的主角，这戏啊，越看越有滋味。”
四、模式创新：从单一演出到多元融合的生态构建
潜江花鼓戏的传播早已不局限在舞台上。当地将戏曲元素融入乡村旅游，在小龙虾节设置“戏台子美食街”，游客边剥虾边听戏；开发“花鼓戏主题民宿”，房间里的装饰画是经典剧目场景，睡前还能听一段经典唱段录音；甚至推出“数字戏苑”小程序，收录经典剧目录音录像，支持方言点播功能，让在外打工的潜江人随时能解乡愁。
这种“戏曲+”模式形成了独特的文化传播链条：演出带动人气，人气反哺创作，创作又吸引更多群众参与，最终让花鼓戏从“舞台上的艺术”变成“生活中的文化”。正如一位文化工作者所说：“当老百姓觉得这戏是自己生活的一部分，它自然就能传得开、留得下。”
| 关键问题 | 解决方案 | 成效体现 | |-------------------------|--------------------------------------------------------------------------|------------------------------| | 如何保持地方特色？ | 挖掘方言、民俗、民歌元素，坚持本土化创作 | 观众认同感强，地域标识鲜明 | | 怎样对接群众需求？ | 调研问卷+按需排戏+灵活形式，覆盖不同年龄群体 | 上座率提升，观众留存率高 | | 如何增强参与感？ | 开设戏曲课堂、组建戏迷社、设置点戏环节 | 培养新生力量，互动氛围浓厚 | | 如何扩大传播影响？ | 结合旅游、民宿、数字平台，构建多元生态 | 文化渗透日常生活，辐射范围广 |
潜江花鼓戏的基层惠民实践告诉我们：传统文化的生命力，不在博物馆的玻璃柜里，而在百姓的笑声里、掌声里、参与里。当它既能守住根脉，又能拥抱变化，就能在广袤的乡土大地上，生长出属于自己的文化风景。